.Minicassette.

Reflejo: Mi música del 2011

2012-01-02T22:45:00.000-03:00

(haz click en la portada para descargar el disco)

Las canciones que me acompañaron durante el 2011. No son grandes éxitos e incluso en varios casos, no pertenecen al año que ya nos dejó, pero de una forma u otra, dibujaron trazos y acompañaron gran parte de los pasos y vivencias ocurridas. No se encuentran en un orden particular, ya que la idea es jugar con el Shuffle (o Random Effect, como dice Charly García), para ir probando como van llegando las canciones y van tomando forma.

Hay muchas otras letras y música que me acompaño el año pasado, pero es tarea difícil escoger un puñado representativo. Hay algunas que creo que es importante dar una segunda oportunidad (quizás en un compilado 2):

- EMA: California (ver video)

- Zola Jesus: Night (ver video)

- Atlas Sound: Terra Incognita (ver video)

Para compartir, para escuchar y evocar.
Enjoy!!

Revelaciones (Lejano)

2011-08-12T08:43:00.002-04:00

Far Away - Washed Out

(haz click en la imagen para descargar)

En la noche a tu lado

las palabras son claves, son llaves.

el deseo es rey.

Que tu cuerpo sea siempre

un amado espacio de revelaciones.

(Revelaciones - Alejandra Pizarnik)

Triangulo Imperfecto

2011-07-10T19:21:00.002-04:00

(haz click en la imagen para descargar la canción)

"I can't make you love me" - Original de Bonnie Raitt / reversionado por Bon Iver.

Porque carajo, duele cuando no te quieren de vuelta.

Como siempre,

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Enjoy!

Post.It #02: Landslide

2011-07-09T00:14:00.004-04:00

Landslide - Cover de Gwyneth Paltrow

Un clásico de Fleetwood Mac, reversionado bajo la mirada de la TV actual.

Totalmente imperdible.

Haz click en la imagen para descargar.

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Enjoy!

002: Perfecto

2011-07-04T01:33:00.003-04:00

Perfecto. Haz click en la imagen y dale vueltas a Brian Eno y Bowie en la era alemana de la música ( o cuando Berlin era la excusa para autoaislarse de la realidad).

Una canción que debería ser clásica.

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Enjoy!!

Post.It #01: Dancing Queen

2011-07-04T00:47:00.007-04:00

(Presiona en la imagen para descargar)

Dancing Queen - Original de ABBA / Glee Cast cover.
Un clásico, reversionado bajo la mirada pop de la TV.
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Enjoy!!

Review: Patrick Wolf - Lupercalia

2011-06-27T23:58:00.005-04:00

= 5/5 Cruces: Excelente y altamente recomendable.

Hablar de Patrick Wolf, implica tomar en consideración la valoración de la historia personal como eje y motor de la construcción de la música. En un viaje personal de 11 canciones, Wolf termina por cerrar el círculo abierto bajo el disco «The Bachelor», en donde su postura y actitud, eran de eterna lucha interna y externa por lograr un espacio de validación (social) ante sus demandas de afecto.

Comenzamos el viaje con «The City», una pieza en la línea de trabajos luminosos de Wolf como «The Magic Position», exudando alegría y energía, derrocando al gigante combativo que dejó el legado de «The Bachelor». Continúa «The House», cuya narración se construye en una lectura algo literal, de la morada desde la cual Wolf proyecta la energía hacia afuera, siendo capaz de alcanzar el amor con el influjo y seguridad que logra sustraer de la misma. Con «Bermondsey Street», se dibuja la aventura de una pareja que logra validar su elección ante los ojos del otro, rompiendo barreras y aprendiendo a escribir nuevas letras a partir del simple hecho de abrirse ante la experiencia, del sentirse tan vulnerable y a la vez, acompañado, que nada negativo puede resultar de la ecuación. a siguiente canción «The Future», habla de la consolidación, de la fortuna asociada a sumar un puesto en la mesa individual con la que crecemos y aprender a descubrir en ese/a ajena/o, la pieza que da sentido a lo que se conoce como «destino».

«Armistice», aparte de la lectura lógica de la paz post - guerra, traza líneas respecto de la necesidad de seguir peleando y luchando por ella/el que tanto costó arropar a tu lado, de sentir que la pelea contra el mundo (validando, optando, renovando) es una batalla que nunca termina, pero que allí se esconde una de las verdades respecto del amor: que nunca es completamente tuyo, y que el desafío esta en la reconstrucción de esa declaración desde puntos no distantes de manera diaria.

«William» es la razón de ser de este disco, ya que refleja el momento clave de debilidad de Wolf, en donde en base a un lamento casi poético y asonoro, declara la necesidad de contar con su amado para poder seguir adelante, y que éste debe definirse como el único conquistador de su «horrible corazón» (cita textual).

«Time of my Life» es por lejos, una de las mejores construcciones sonoras de Wolf, y lo notorio, es que la diseña y elabora desde el despecho que renace desde no ser valorado por su ser amado. Habla de armarse una coraza, convertirse en su propio conquistador, siendo capaz de «ser feliz sin ese otro», pero siendo capaz, en ese mismo ejercicio, de dar las gracias a ese despechado amor, de haberle proveido del mejor tiempo de su vida.

Con «The Days», el foco vuelve a tornarse hacia dentro. Se deja de lado el sentido positivo de la existencia y se percibe, que la sensación que inunda el ambiente, es la necesidad sentida de que un otro se haga cargo rápidamente de lo que siente, de aquello que se quiere extirpar, dibujar y quemar, de matar la soledad que comienza a teñir el ambiente con su influjo y a quitar los colores y matices que se habían logrado construir.

«Slow Motion» es la canción que Patrick Wolf le debía a sus discos anteriores. Es una proclama personal acerca de rendirse ante la pelea, ante la barrera autoimpuesta de la autosuficiencia inventada, ante el ejercicio perenne de sentirse y experimentar una felicidad superficial que termina por no llenarse. Habla de saberse limitado y necesitado del amor (beso) que cae de ella/el, ya que la vida, sin ese componente, no tiene sentido, fondo o figura permeable a ser vivida.

A continuación, llega una arista medular de «Lupercalia», llamado «Together», que es el eslabón lógico y causal entre el díptico de albumes finales de Wolf (Bachelor y Lupercalia), puesto que esboza que si bien se puede vivir y alimentar el alma desde la singularidad, la experiencia se enriquece al compartir la figura de dupla.

Para finalizar, se encuentra «The Falcons», que continua con la energia restante de «The City», tomando elementos y tintes instrumentales de violín (arma central de Wolf) para rememorar la esperanza de estar juntos y que desde ese escenario, no queda más que celebrar por la felicidad y esperanza que se dibuja en cada nuevo escenario.

Un disco conceptualmente redondo, instrumentalmente mejor diseñado que su predecesor, «The Bachelor» y que termina por cerrar el circulo abierto desde «The Magic Position», dando la sensación de que el Sr. Wolf, ha sufrido (Lycantrophy, Wind in the Wires), ha cantado y bailado (The Magic Position», ha peleado (The Bachelor), y finalmente, ha perdido y se ha rendido ante el amor (Lupercalia).

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Analiza.

Opina.

Bosque (The King of Limbs)

2011-02-20T15:17:00.000-03:00

El hijo no reconocido de "The Eraser" y "In Rainbows"

Entrando al bosque en 8 pasos.

(pincha en la imagen para descargar el disco)

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Ojo (con lo nuevo y raro)

2011-01-11T23:13:00.002-03:00

Descarga Ojo: Lo nuevo y lo raro

(Haz click en la imagen)

Buscando mas música de Valentina Fel, me topé con su colaboración al OST de "Que pena tu vida", titulado "Tonto Vagando", que es un acercamiento musical con tintes pop que se oye una y otra vez sin culpas. La canción recuerda a canciones de los '80, en donde existe una base pegajosa de fondo, pero con la incorporación de scratches y el tinte tan particular de la cantante.

Valentina Fel - Tonto vagando by Minicassette

Y la segunda canción es el remix de mano de Bassnectar de la canción "Prince" del disco "Diamond Eyes", de Deftones. La verdad es que no soy muy amigos a los remixes, ya que tienden a no dar con la altura y sentido de la versión original, pero en este caso, las máquinas y los des - tempos, hacen de la reversión, una opción refrescante. La lectura no trae distorsión de la voz de Moreno, pero juega con las pausas y bases electrónicas de una manera magistral.

Deftones - Prince (Bassnectar Remix) by Minicassette

Para compartir y escuchar. Lo nuevo y lo antiguo (con nuevos colores).
Y como dicen...
Enjoy!

Espejo (2010)

2011-01-07T01:27:00.001-03:00

Y como no hay promesa que no se cumpla, sumo la lista de algunas de las canciones que me acompañaron durante el 2010 pasado. Sé que ya pasó el hype e hipercandombe del fin de años, pero siempre vale la pena compartir música. Muchas de ellas no corresponden a discos del año, pero siempre cumplen con una premisa central: se asocian a espacios y momentos que en su conjunto, dan cuenta de vivencias personales (pero con oído colectivo).

Haz click en la imagen para descargar: Espejo (2010)

Playlist: (sin un orden en particular)

01. CocoRosie - Lemonade
02. Deerhunter - Desire Lines
03. Florence and the Machine - Heavy in your Arms
04. Gorillaz - On Melancholy Hill
05. Interpol - Barricade
06. Javiera Mena - Hasta la Verdad
07. Kanye West - All of the Lights
08. Lisandro Aristimuño - Me hice cargo de tu Luz
09. M.I.A. - It Iz What It Iz
10. The Microphones - I Want a Wind to Blow
11. Nacho Vegas - Las inmensas Preguntas
12. Owen Pallett - E is for Estranged
13. Owen Pallett - Oh Heartland Up Yours!
14. The Queens of the Stone Age - The Sky is Falling
15. Zero 7 - Climbing Up the Walls (Radiohead Remix)
16. Gustavo Cerati - Rombos
17. David Bowie - Aladdin Sane
18. Duncan Sheik - Something Somewhere
19. Morcheeba - Slow Down
20. Sigur Ros - All Right

Que el 2011 se venga lleno de nuevas canciones y discos que compartir.
Enjoy!

Resonancia Sonora (lo que dejó el 2010)

2010-12-31T03:11:00.000-03:00

Haciendo eco a los discos que por una razón u otra, me acompañaron gran parte de este año, sonando de manera continua y girando por trozos, llenando espacios y complementando experiencias.

#1: Laura Nyro (and Labelle): "Gonna Take a Miracle"

Si, es un disco antiguo (de los 60's), pero su melancolía y tonada es posible de llenar cualquier espacio y lugar. La voz privilegiada de Laura Nyro y esas canciones marcadas por experiencias de desamor y reencuentro son atemporales y se configuran en composiciones estacionales de mensajes compartidos.

Referencia Cinematográfica Lógica: "A Home at the End of the World"(2004) en donde las composiciones de Nyro (2) son fundamentales a la hora de conectarse con la adolescencia sufrida del protagonista.

Destacados: Desiree - It's Gonna Take a Miracle

#2: Owen Pallett: "Heartland"

Si hay que referirse a discos lanzados este año, el LP de Owen Pallett (antes conocido como Final Fantasy) sería la referencia lógica y marco de comprensión para entender hacia donde se inclinó el oído. La orquestación, arreglos y voz particular de Pallett, se mezcla con la fantasía esquizoide de desarrollar un mundo virtual (Spectrum) en donde su protagonista (Lewis) vive y se desvive.

En este disco, Pallett denota crecimiento y mayor pulcritud en la elaboración de la composición como tal, sin perder de vista, la emocionalidad y contenido de la vivencia.

Bonus Track: Las ediciones de "A Swedish Love Story" y "Export" como continuaciones lógicas a "Heartland" hacen de Owen Pallett, un artista que aún cuando expanda su imperio musical, no pierde un ápice de creatividad y validez.

Destacados: Oh Heartland, Up Yours! - E is for Estranged"

#3: Crystal Castles: "Crystal Castles (II)"

Si se pensaba que Crystal Castles era sólo el hype provocado por "Alice Practice" y el disco mejor elaborado desde el desorden que implicó "Crystal Castles (I)", con la segunda parte y con un tono más oscuro y depurado, el disco de Alice Glass y Ethan Kath es un disco que se vivencia por momentos diferenciados y que tienen en la mayoría de los casos, como hilo conductor, la voz dulcificada de Glass.

Aún cuando existió rechazo inicial con su primer corte promocional (Doe Deer), para ser sinceros, la mirada post-industrializada de una marcha de circo, el disco completo y sus derivados sociales (léase el magnánimo cover de Robert Smith de The Cure del tema "Not in Love") es una excelente muestra de que es posible reinventarse de forma continua, con herramientas sencillas, pero ideas potentes.

Destacados: Baptism - Celestica - Not in Love (feat. Robert Smith)

#4: M.I.A.: "MAYA"

El disco más esperado y con mayor expectativas del entorno. La pista de definiciones se tornaba compleja para M.I.A. Venia precedida de la controversia del video de "Born Free" y del hype - mainstream de "Paper Planes" y aparece "MAYA" con la clara sensación para el oyente de que la era digital y el laptop se fusionaron con la cantante y generaron el choque experiencial que se percibe en cada una de sus canciones, en donde temáticas como racismo, violencia, tecnología y comunicación viral se articulan desde el baile más potente hasta la incorporación de baladas autocensuradas.

Creo que lo mejor de M.I.A. es que sabe que es un producto autocreado, que por mas que se autosubaste como una guerrillera de Sri Lanka, le debe tanto a la cultura occidental, que termina por perderse en canciones perfectas.

Destacados: It Iz What It Iz - Space - Caps Lock (Bonus Track)

#5: Deerhunter: "Halycon Dygest"

La sorpresa del año personalmente, fue el disco creado por Bradford Cox, de quien sólo había conocido su trabajo en Atlas Sound y el impresionante (e inquietante) "Logos". Es tan dificil de definir Halycon Digest como delimitar el espectro musical de su creador, que nos hace pasar desde el rock puro - ambient - electrotrash - shoegaze en cosa de segundos.

La atmósfera que se logra crear en este disco es tan enriquecida en lineamientos simples, que remite a la sensación que dejaban las bandas de grunge de los 90`s que tenían por enseñanza que se necesitan dos cosas para hacer música: amigos y un garage. Este disco, de principio a fin, transmite la extraña sensación de libertad que se acoge a los espacios de adolescencia. Notable.

Destacados: Desire Lines - Helicopter

#6: Kanye West "My Beautiful Dark Twisted Fantasy"

Kanye West es de esos personajes que no genera sensaciones intermedias. O lo aman o lo odian. Su delirio de grandeza descomunal y su baja autocritica sería una lápida en vida para otros artistas, pero en el caso de él, lo empujan a mejorar en cada disco que desarrolla. En "My Beautiful ..." demuestra que la distorsión de la cual hizo juego en 808 & Heartbreak, depura de forma lógica en un alterego que le permite desdibujarse de la responsabilidad de sus actos y con ello, privilegiarse del destello de su creatividad. "My Beautiful..." es un relato en primera persona de lo que es vivir en EE.UU, post elección Obama y en donde la explosión de tecnología nos aleja más de otros humanos y nos acerca más a entes externos (entiéndase de manera libre).

El piano, los sampleos de citas y canciones referenciales, la postura vocal y el constante insulto gringo, hacen de "My Twisted..." un esencial al tratar de comprender el cómo y porqué de la sociedad capitalista de este siglo.

Destacados: Runaway - Lost in the World - All of the Lights

#7: Cocorosie "Grey Oceans"

Este disco me acompaño y atrapó desde escuchar su candencioso tema "Smokey Taboo" en donde la confluencia de las hermanas Bianca y Sierra, se mimetiza con los golpes de madera de fondo. El disco en su totalidad relata la vivencia exótica y errática de las mandolinas, las cítaras, trompetas y chelos, confluyen con las bases electrónicas de formato midi que potencian el registro vocal.

Una ventaja notable ante otras propuestas que se sitúan desde lo "alternativo y marginal del mainstream", hace referencia a la esquizofrenia tangencial de las letras de sus canciones, en donde no hay orden o lógica instaurada que permita darle una línea de continuidad o significado a su disco como bloque. Y se agradece.

Destacados: Lemonade - Smokey Taboo - Fairy Paradise

#8: Lisandro Aristimuño "39º"

Lisandro Aristimuño es la viva demostración que el indie no es sinónimo de ruido o distorsión, sino que implica batirse y armar carrera desde los recursos (mínimos) que existen. Cercano al Lo - Fi, Aristimuño denota en sus letras y música, la simpleza de la experiencia de vivir, tomando en consideración los matices y colores que imprimen de valor cada espacio y escenario que los seres humanos tomamos como únicos. La reminiscencia a lo rural y el recuerdo latente y constante en su relato, de la necesidad de volver a mirar hacia adentro (de los países, del cuerpo, del alma), reviste de la invitación de alta credibilidad y sentido de identidad que es imposible de no percibir como propio. Si bien "39º" es del 2007, se escucha tan presente, que la reminiscencia del pasado, desaparece a segundos de apretar Play.

Destacados: Me hice cargo de tu luz - El plástico de tu perfume

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Los sonidos del año se viven de manera personal. Estos son mis discos y mis canciones.
(ya se viene el compilado)
Porque entre el indie / lo-fi/ psicodelico y más, lo que queda al final del día, es la esencia corporal de las canciones en nuestro cuerpo.
Felicidades para todos y todas.
Se viene el 2011 y la música seguirá fluyendo.

A compartir.
Enjoy!

Patricio Lobo (y la Conquista a la Pérdida)

2010-11-26T00:36:00.000-03:00

Geométrico (Pizarnik sobre la estructura)

2010-11-25T01:23:00.000-03:00

Melancolia (o la mañana de un Sabado)

2010-10-31T01:27:00.003-03:00

Is that makes you smile? Isn't that clear? (David Bowie/ Sweet Thing)

Canciones con un respiro melancólico de la vida, haciendo eco a conversaciones y miradas al espejo ajeno. En donde la experiencia de "ser humano" se condice y configura en torno a las etiquetas asociadas, perdiendo la esencia que lo diferencia y lo hace único, convirtiendo la experiencia en un examen. La vida se vive y punto.

Washed Out feat Caroline Polachek: You and I. (y la quintaesencia de la música electrónica)

Deerhunter: Helicopter (o la experiencia de ser indie en un mundo pop)

Crystal Castles feat Robert Smith: Not in Love ( o cuando la nueva escuela se junta con los clásicos)

Final Fantasy: Took you Two Years to Win my Heart (y la experiencia de saber que el amor es un estado frágil del alma y no una constante en el convivir)

Cocorosie: Fairy Paradise ( la reminisencia de Bjork es tan evidente, que agrada el trance hype de la canción)

Descarga por Mediafire -10 megs.
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Stop & Break

2010-03-21T02:08:00.001-03:00

Hot Chip: Ladrones Nocturnos

2010-01-17T13:59:00.003-03:00

Descarga pinchando en la imagen.
(exclusivo Minicassette)

Y como siempre,
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M.I.A. y el neoturismo paranoide

2010-01-16T15:09:00.002-03:00

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(Exclusivo de Minicassette)

Y como siempre,
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Right Away Señorita

2009-12-08T11:47:00.004-03:00

(click en la imagen para descargar)

"La libertad es incompatible con el amor. Un amante es siempre un esclavo"

Germaine de Staël (1766-1817) Escritora e intelectual francesa.

Dos canciones por el precio de una.
Lo nuevo de The Killers y su demostración pública de que aman Mexico. (Nunca fue tan festivo un cumpleaños gringo en la lógica del barbeque y el hotdog)
Y lo nuevisimo de Final Fantasy y su twisted música, donde siguen atisbando a la revolución francesa como marco de comprensión.

Mejor no escribir tanto, sino escuchar.
Y estan recién salidos del horno.

Enjoy!
A compartir.

Sky: Canciones para subir

2009-11-23T18:11:00.007-03:00

El compilado que entrego hoy, tiene por sentido mostrar una nueva cara de la música, rompiendo con lo que se espera, con el estatuto de "popular" y con la clara convicción de que siempre es posible innovar. Hay canciones que sirven para llorar, saltar, reir...y las que presento hoy, son para subir. Las interpretaciones del acto, las dejo a cada uno de los oyentes.

Para comenzar, Roisin Murphy y su redondo "Overpowered", que se convierte en la transición en formato "chick" de lo que fue su experiencia con Moloko, utilizando la voz como instrumento y canal metafuncional de su mensaje. Para continuar, Nina Kinert y su lado "b" de "Daniel" de Bat for Lashes, titulado "Combat Lover", que es un canto al amor no correspondido en voz de mujer, en donde mediante frases breves, da cuenta de la insatisfacción ante un otro que hace oidos sordos a lo que se demanda. Para seguir, "We Own the Sky" de M83, un temazo en tonada electrónica, ideal para cualquier momento y lugar. Siguen en la lista Sebastien Tellier y "Kilometer", candente y candencioso desde las bases ritmicas y el mensaje que envia a cada momento.

Continuando, y desde el OST de "Luna HYPE Nueva", viene el temazo de Thom Yorke, "Hearing Damage", que sigue la linea de su trabajo solista ("The Eraser"), pero con mayor distorsión y rompiendo con la estructura del tema en varios segmentos. La interferencia y el discurso decadente de fondo es notable, en términos de sintonía y calidad. Washed Out y "Olivia" son un ejemplo de la contracultura que ronda y busca espacios, se valida y salta al estrellato ( a modo de resumir...Washed Out firma contrato con una disquera independiente, graba una producción limitada en cassettes...si...cassettes y se hace hype).

Y para subir los ánimos, sigue el compilado con M.I.A y desde su disco debut "Piracy Founds Terroricism", el remix de "Bingo" de parte de Diplo. Súper buen tema, que aligera la carga de la versión original y le suma en dispersión y des-estructura. Para seguir, Zoé y "Poli" de su disco "Reptilectic", la sorpresa latina del año. El arreglo de la canción, el mensaje a medias con los últimos discos de Babasónicos y la tonada particular de su frontman, hace de Poli una canción para compartir y escuchar, desde la lógica de lado B, con "Paula" de la misma banda.

Para finalizar, los últimos tres temas son potentes por razones de sobra. Repitiendose el plato, Sebastien Tellier y su "La Ritournelle" (Mr. Dan Mix's) es una de las razones por las que existen los remixes: la versión es superior a la original, desde el marco de voces que da cuenta de una historia de amor que cobra forma y sombra en cualquier lugar. Continuando, N.A.S.A, el proyector alternativo con base hip - hop y raices subculturales de EE.UU, con "Wachadoin?" en donde M.I.A. se luce con bases y discurso en tono de charada, acompañada de ritmos que recuerdan mucho al Brasil.

Y la última canción, merece renglón aparte. Scott Matthew, el mismo del OST de "ShortBus", vuelve con un disco intimo y de fácil lectura denominada "There is an Ocean that Divides", recién salido y que demuestra que todo lo bueno en la música se puede lograr con buenas ideas y recurriendo a la minimización de los elementos. "White Horse" y su estribillo que se repite de manera hipnótica una y otra vez, relata la sensación de querer salir de si mismo, escapando de la oscuridad que inunda los espacios hacia un lugar de marcada esperanza y luz, que lejos de estar dentro de sí, se encuentra bajo el alero de otro.

Sky: Canciones para subir
OPCION 1 (rapidshare) / OPCION 2 (zshare)
Compilado: 65 megas.
Pass: minicassette

Porque desde el subir, el único limite que existe es el cielo.

Y como siempre,
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Personal Review 01: Gustavo Cerati - Fuerza Natural

2009-09-21T00:04:00.003-04:00

Cerati, Colores y Fuerzas Naturales.
Por: Marsupial (Personal Review acerca del disco "Fuerza Natural" de Gustavo Cerati)

No me sorprende que Cerati nuevamente nos sorprenda con su música, con ropa nueva y sonidos viejos, haciéndolos pasar por actuales.

A diferencia de músicos cuyas obras se repiten una y otra vez, Cerati se atreve a retroceder, avanzar y detenerse a mirar por instantes, episodios musicales remotos, trayendo a nuevas interpretaciones, extractos, aromas y sabores de viejos temas, con sonidos particularmente nuevos.

Desde la naturalidad y desnudez del desierto, el álbum Fuerza Natural trae sonidos nuevos, llenos de entusiasmo y también contemplación. Entre lo artificial, lo pop, lo nómade y los sonidos de anteayer, logra cautivar en forma extraña en un disco que al oírlo por primera vez impacta y no encaja, pensando en un post Ahí Vamos; más al tocarlo nuevamente, es simplemente genial.
No es fácil hacer sonar bonito el idioma español, no obstante Cerati se atreve a incluso descompaginar melodías y frases, que por cierto generan un sentido en la canción. Después de la rebeldía de Ahí Vamos, llega con una fuerza desde la naturaleza y de la soberbia de poder hacer lo que quiere hacer, y seguir haciéndolo por cierto.

El notable nuevo uso de madera en sus melodías, no le impide ocupar el plástico sintetizado sonoro que brindan los tecno transmisores. Peaks muy altos de sonido como lo es “Rapto”, y profundidad mística como lo es “Fuerza Natural” o “Magia”. Un vaivén entre lo de ayer, arriesgarse a lo nuevo e incluir la fuerza que no controla el ser humano. Pequeños recuerdos de sonidos guardados y que ya son clásicos, asoman la nariz en esta nueva línea sonora. Bastante eco, imágenes del desierto y de la gran ciudad. Sonidos que escapan y se dirigen hacia la naturaleza de la soledad, de lo que está en todos lados.

Siguiendo los colores de la naturaleza, Cerati nos muestra su orden cósmico, en donde al parecer el próximo trabajo será blanco. Parte con un amarillo, un amor de un color lleno de energía. Sigue con una etapa de meditación y contemplación, azul, definitivamente nos llega una bocanada, que más parece la mirada atonía ante el cierre de una etapa de grandes emociones. Se renueva con el naranja y rojo, aterrizando un siempre es hoy en donde nos muestra una explosión de usos de instrumentos, sonidos elaborados y tecnológicos. Aparece luego su etapa rebelde en donde el negro asoma como una negación al tiempo y a envejecer, recordando el punk y rock en bruto. En la etapa verde, reconoce el valor y la innegable fuerza natural de nuestra condición humana, asumiéndose como vulnerable al tiempo, más no deja de sorprender.

Para esto no hubo un plan. Se perdió en el viaje y nunca se sintió tan bien, el descubrimiento musical que hace uno cada vez que avanza en una canción. Desde la melodía original, la incorporación de otros instrumentos y montar la letra, suele ser a veces distinto el resultado a lo que uno esperaba en un principio. Las expectativas nos generan limitantes a la hora de crear. Sin expectativas se es más libre. Esta canción ya se escribió.

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Muchas gracias por esta crítica.
Excelente aporte.
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Disfruten!
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Cerati y lo que viene (Fuerza Natural)

2009-07-21T20:22:00.003-04:00

"Fuerza Natural" es el nombre del nuevo disco de Gustavo Cerati, próximo a ser lanzado los primeros días de Agosto, luego de varias fechas tentativas y cambios producto de presiones de la casa disquera que da alero a esta nueva creación debido a ser considerado "el mejor trabajo de Cerati en toda su carrera" (sic).

"Deja Vu" es el primer corte promocional del disco en cuestión y fue lanzado de manera mundial el día 20 de Julio en formato streaming y radial. La canción es el paso lógico en terminos de construcción de ideas y esquematización de sonidos del legado brindado por "Ahi Vamos", su disco anterior y el legado en tonalidad bytes que siempre han sido del agrado de Cerati. Desde la letra, se atisba que la llegada de 50 años de vida comienza a entregar rasgos de introspección y displacer en relación a las acciones y experiencias vividas en el pasado. No es que Cerati se quede en el acto puro de la contemplación de lo que fue y lo marcó, sino mas bien, sitúa el presente como una posibilidad mas de volver a reformular el camino ya emprendido.

Y para descargar, dos opciones (es un hecho que blogger va a borrar esto en cuestión de horas)

Link de Descarga 01

Link de Descarga 02

Para mas información de Deja Vu, visita el sitio oficial.

Y como siempre,
"La poesía es la única verdad",
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Agua (O musica con sabor a lluvia)

2009-05-17T23:35:00.005-04:00

Hay canciones que toman forma y sentido en función del contexto, desplazando las emociones y afectos hacia afuera, en donde la lluvia y el gris embargan todo, tiñiendo las experiencias en claroscuros que hacen mas propensa la existencia a experiencias sensibles. Las canciones que entrego en el compilado de hoy hacen referencia a ello: tonadas que hacen sintonía a dias grises, lugar donde la melancolía adopta tonada en son de la experiencia gris y adopta vida propia.

Comenzando con el dubstep de Burial y su inquietante "In MacDonalds", en donde la mirada minimalista de la escenificación musical cobra sentido para dar rienda a la expresión de caer en estado de impresión, pasando en acto sentido a dos grandes temas de Dntel, "Rock my Boat" y "Why I'm So Unhappy", en donde la clave minima de teclados y escena ritmica se sustenta en la voz femenina para dar sentido a la sensación del vacio que embarga al ser humano al tomar conciencia de la experiencia, decantando en la expresión cuasi-perfecta de musica y letras de "Statues" brindada por Moloko, en donde la sensación de ruptura y reelaboración se hace carne en voz de la brillante Roisin Murphy. El hilo conductor o eje temático que se vislumbra en las 4 canciones que conforman el compilado // AGUA:canciones para la lluvia // es la simpleza y sutil experiencia de deriva que recae de observar la lluvia caer, dando sentido al ser parte de un contexto que se transforma y modifica en oidos del experienciar.

(Click en la imagen de disco para descargar)

Servidor: Zshare
Pass: minicassette
Peso: 20 Mg en formato Rar

Porque hay canciones que con dias grises y lluvia cobran sentido.
Porque de vez en cuando, adoptar una postura minimalista con toques dubstep es la opcion que se puede adoptar.
Nunca es malo sentirse minimo. Lo malo es no sentir.

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Wolf y el Revival S&M

2009-03-25T22:47:00.008-04:00

Patrick Wolf esta (casi) de vuelta. Al fin y luego de bastante tiempo desde "The Magic Position"(2007) en donde se observaba una fase mas melodica y alegre en la forma de componer sus canciones, si se toma en consideración "Lycantrophy"(2003) y "Wind in the Wires" (2005).

El tema que pongo a disposición se titula "Vulture" y es el primer corte promocional del esperado disco "The Bachelor" (antes llamado "Battle"), que se espera sea lanzado en los próximos meses. En base a esto, "Vulture" se configura como una respuesta reparatoria ante los fantasmas personales del Sr. Wolf, en formato de respuesta contestataria ante la realidad que le tocó vivir y experimentar. Tanto es así, que el video, que fue lanzado hace unas semanas, ya ha sido vetado de muchos sitios, debido a su alto contenido sexual, en donde es posible observar imagenes basadas en la cultura S&M en manos del propio Wolf. En el video, el cantante hace de objeto -sujeto de sometimiento, dando la imagen de ser participante neto de la experiencia de flagelación y salvación, desde los simbolos del joven atado de manos y piernas en cueros, hasta el salvador en la figura de un hombre - halcón que viene a redimir los pecados originales.

Y, tomando en consideración la historia lirica del cantante, el registro visual se configura como una puesta en escena en la cual queda por demostrada una postura directa de ataque y reconciliación ante temáticas "problema" vividas en el pasado, como son el abuso y la visión del pederasta (ejemplo claro: "The Childcatcher", "Peter Pan" y "Boy like Me" del disco Licantrophy). Desde una mirada mas completa del proceso vivencial, se podria plantear que el corte "Vulture" es la respuesta desde la conclusión y decantación a un proceso vivencial intenso, que hoy por hoy, se integra de manera efectiva en el vivenciar del cantante.

Desde la lectura de la canción, se recoge la visión fragmentaria de la experiencia (Losing my head to Hollywood / My liver to London / My youth to Tokyo ), en donde si bien el animo es positivo, la felicidad recae en la necesidad de esperar a que un tercero (la figura transvestida del buitre..aka vulture), llegue y redima todo el accionar. La canción es un beat infernal que sube y baja, con coros que fluyen desde la repetición, buscando hacer eco en quien lo escucha. Definitivamente es un corte de tipo bailable, que a su vez, sirve como mecanismo de reafirmación personal ante las expectativas de su trabajo.

Para descargar: Vulture (formato mp3), mas Screencaps modificadas de manera personal y que reflejan la percepción general del video.

Vulture!
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Peso total: 4.04 Mgs.
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De regalo, las screencaps modificadas por mi, y que exhaltan momentos clave del video "Vulture"

Porque "Vulture" es una reconciliación con mirada beat.
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Lo mejor del 2008 (lo que dejo)

2008-12-28T18:16:00.013-03:00

Siguiendo la corriente y haciendo eco a miles de paginas de música, expongo los discos que, segun mi criterio, fueron lo mejor que nos dejó este 2008. Responde a mis gustos y creo, no se dejan influenciar por lo que el hype social hizo o quiso que se escuchara.

UH HUH HER - COMMON REACTION

El disco que me acompañó todo el año, desde que di con ellas. Derivadas naturales del producto de consumo "The L Word", el primer trabajo en formato longplay de Uh Huh Her, es una excelente muestra de que existe muy buena musica en formato pop, sin que sea necesario caer en los estereotipos oxigenados a lo Britney.

CRYSTAL CASTLES - CRYSTAL CASTLES

Una revelación en el sentido de componer y comprender la musica. Es cierto...existen miles de artistas que deben estar haciendo lo mismo que ellos dentro de un garage de musica, pero es inquietante y asombroso ver lo que puede hacer la voz en formato dúo y una consola de 8 bits como mapa de creación musical. Lo chillón se abraza de lo calmado en dosis justas y necesarias, logrando un balance impactante.

BECK - MODERN GUILT

Creo que es uno de los trabajos mas logrados de este artista. Un disco que no ha alcanzado el brillo comercial (menos mal) que otros de sus discos, pero en donde finalmente se observa como las ideas y la forma de concebir las diversas piezas de las canciones se ha integrado de manera mas coherente. Imprescindible.

M83 - SATURDAY = YOUTH

El discazo sorpresa del año. Una exquisita mezcla de shoegaze, electronica minimalista y un bocado de letras que hablan acerca de experiencias terrenales comunes y corrientes. Las texturas y altos y bajos se unen en una pieza que debe ser escuchada de comienzo a fin.

HOT CHIP - MADE IN THE DARK

El disco que marcará el antes y despues en su carrera. Si bien tiene cortes ultra comerciales, con beat acelerado (que mas decir de "Ready to the Floor"), lograron imprimir una cuota mas intimista y hasta pausada, trascendiendo de lo que se esperaba de ellos y creando una notable pieza musical.

SANTOGOLD - SANTOGOLD

Y como M.I.A. se tomó un descanso sin fecha de concreción, me quedo con el excelente trabajo de Santogold, una versión mas tecnificada y mainstream (es cosa de ver el spot de Converse). Lo de Santogold es rima, musica y bases que se golpetean unas a otras, generando espacios que sirven tanto para el baile como para el relax. Super notable.

PORTISHEAD - THIRD

Porque era necesario todo el tiempo que se tomaron. Es como si Beth Gibbons hubiese adoptado la experiencia que le dio su trabajo en solitario (Out of Season, 2002) y transportara ese valor agregado a la maquinaria de Portishead. Las maquinas siguen sonando (Machine Gun), pero el peso de las texturas densas y mas intimas (The Rip) hacen el contrapeso, demostrando que siempre es posible reinventarse y romper con los music tags con que se pesa (a.k.a. trip hop)

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LOS DISCOS QUE NO LOGRARON CONVENCERME POR COMPLETO:

The Killers - Day & Age: Esperaba mucho mas de ellos, una vuelta de tuerca que los hiciera volver a la esencia de su primer disco (Hot Fuss), pero quedaron en el veremos. Un disco que no logra despegar.

Sigur Ros - með suð í eyrum við spilum endalaust: Si bien el corte promocional era la pulpa de esta banda de post rock, el disco en su plenitud no daba cuenta completa del desarrollo de ese concepto.

Likke Li - Youth Novels: Despues de escuchar el corte "Everybody but Me" esperaba una odisea con formato pop digerible y ameno de escuchar. Y no. No me logró convencer su animo de parecer indie en una cuna desde la cual el pop era su quintaesencia.

Y estas fueron las canciones que me rondaron todo el año, unas mas, otras menos. Algunas son super poperas y responden a la influencia del entorno. Otras, son pequeñas piezas que fui recolectando de a poco y que ya se hicieron parte de mi.

TRACKLIST:

1. Antony & The Johnsons - Another World (3:59)
2. Dntel - Anywhere Anyone (4:37)
3. The Smashing Pumpkins - Blank Page (4:58)
4. Pescado Rabioso - Cementerio club (4:58)
5. Kanye West - Coldest Winter (2:45)
6. Goldfrapp - Eat Yourself (4:08)
7. Lykke Li - Everybody But Me (3:18)
8. Los Redonditos De Ricota - Gualicho (4:47)
9. Radiohead - Idioteque (5:07)
10. M83 - Kim & Jessie (5:23)
11. Carlos Cabezas - 03 lo mejor de ti (4:50)
12. The Verve - Love Is Noise (5:27)
13. Jay-Jay Johanson - Make Her Mine (3:48)
14. Beck - Orphans (3:15)
15. Sleeping States - Planning My Escape (2:02)
16. The Gathering - Saturnine (5:11)
17. Noelia Mourier y Natalia Cabrera - Super mal (4:06)
18. Portishead - The Rip (4:36)
19. Garbage - Thirteen (3:30)
20. Crystal Castles - Untrust Us (3:06)
21. Uh Huh Her - Wait Another Day (4:01)
22. Hot Chip - We’re Looking For A Lot Of Love (4:43)
23. David Bowie - Win (4:45)

Hay piezas que encuentro notables, como "Super Mal" del disco "Papa", que no logró mayor rotación aca en Chile y que cuenta con unas voces inquietantemente perfectas. O "Win" de David Bowie, que demuestra que aún en el pasado, daba lecciones de hacer música. Caso aparte tiene la poderosa "Lo Mejor de Ti" de Carlos Cabezas, tan brutalmente humana y a la vez sintetica, que es atemporal. Pescado Rabioso y su "Cementerio Club" tienen una de las frases mas notables en la música a mi juicio "Que calor hará sin vos en Verano" y "Gualicho" de los Redonditos de Ricota me transporta automaticamente a mi adolescencia en Argentina. Podría seguir explicando el porque de cada una de ellas, pero creo que es mas entretenido que cada uno le brinde un significado particular.

MIS CANCIONES 2008
Compilado Minicassette.

Resubido debido a problemas con servidor PandaFile (gracias Androk!)
Ahora si!

DESCARGA MIS CANCIONES ESCOGIDAS 2008 (no_trendy)
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Espero que lo disfruten.
Que lo compartan.

Enjoy!
(al fin es 2009)

Dossier 01: Matti

2008-11-24T22:44:00.006-03:00

Hace unas semanas atrás, me llegó al correo una propuesta nueva e interesante desde España, enmarcada desde el nombre de "Matti". Me di el tiempo, generé un espacio y a medida que escuche la música, pude concretar las letras que hoy comparto.

Hablar de Matti y de su música, es poner en perspectiva el ejercicio de la sinceridad en pos de la buenaventura de los corazones. Escuchar su primer disco, editado de manera independiente bajo Underhill Records (2006), nos lleva a afrontar la música desde la visión de la cual fue concebida en primer lugar: un espacio singular que haga eco con nuestra experiencia singular, humana que incluye la introspección viva en pos del derroche vital.

“Tu es me yeux” es una construcción musical que hace alero a la dinámica propia de una pequeña opera, en donde es posible observar de manera onírica, el inicio, desarrollo y muerte aletargada de una experiencia que se conforma ante esta banda, oriunda de Navarra, España. La inclusión de una narrativa discursiva en francés, lejos de alejar al oyente de la experiencia a la cual se enfrenta, entrama nuevos colores y texturas que enriquecen la vivencia de escuchar y obrar de manera simbiótica con el desarrollo musical de los temas.

Desde las visiones que mezclan su ornamento a la hora de construir las claves musicales, en evidente la influencia del post-rock y del electro-pop, bajo la mirada de grupos tan disímiles como Sigur Ros, Explosions in the Sky, John Frusciante (en su mirada mas conceptual), Entre Ríos y muchos mas. Recurrir a la mirada de músicos franceses para entender su concepción musical me parece errónea y limitada. Caer en estereotipos tales como Jane Birkin, Benjamín Biolay, genera limitaciones graves a la impronta musical propia creada por este grupo español.

Escuchar y dialogar de manera sincera con “Tu es me yeux” es abrir paso a la vivencia pura de salir de una caverna, donde el dolor propio de la introspección y la duda constante de batirse ante la vida son evidentes (September / Seul Sans Toi). El duelo experiencial se confluye con la vida y logra generar una amalgama funcional – participativa, en donde el Yo se transfigura bajo espacios comunes con un otro (Tu es me yeux / Pensees / Pourquoi / Je), hasta decantar en el decaimiento personal de no visualizarse como “uno mas ante los demas” con el ejercicio consciente de ansiedad ante la esperada expiación (Woody Allen / La Pluie / 0 / Novembre).

Hablar de “Tu es me yeux”, es hablar de música compuesta de manera global, sintonizando con la experiencia particular de cada ser humano. Es dar un giro en 180º a la manera de comprender la sintonía sinfónica que existe entre todos los seres humanos, obviando las distancias y las concepciones de mundo.

El compilado que hoy entrego es la selección de los 3 temas que considero fundamentales dentro de la cosmovisión de "Tu es me Yeux" (Tu es me yeux, pensees y O), y que marcan momentos fuertes en el disco en cuestión.

Descarga Compilado EP Especial Matti (click en la imagen)
8,9 Mgs
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Y como primicia, hoy entrego el primer DOSSIER MINICASSETTE, dedicado exclusivamente a Matti y su trabajo en sus dos discos (Tu es me yeux y Amumu) en formato PDF, para ser compartido y entregado de manera publica. ¿Que encontrarás en el magazine que no este en este post? Bueno, la versión en primera persona del disco "Amumu", próximo a ser comercializado y del cual es posible obtener maquetas del disco via web.

Descarga haciendo click en la imagen

Porque la vida se acopla a sinfonias que hacen eco.
Y en terminos de eco, Matti genera resonancia en todos.

El mas grande apoyo a esta (gran) banda.
Y como siempre.

A compartir.
A disfrutar.

Radiohead_En Chile

2008-11-12T04:02:00.003-03:00

Porque una imagen vale mas que mil palabras.

A juntar las chauchas.
Porque esto...mas que Madonna...Kylie Minogue...REM...wathever, vale la pena.
Enjoy!
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Reprise Bowie: Sweet Thing

2008-10-21T21:22:00.002-03:00

Es extraño, pero uno de mis pilares musicales (de esos escenciales en la biblioteca de discos) es David Bowie y en el pasado, solo he compartido una canción de toda su carrera: My Death, esa hermosa canción incluida en su concierto de Santa Monica del '72 y en la gira de despedida de Ziggy Stardust (que a su vez, dato freak, es una reversión de una pomposa canción francesa titulada "Le Mort").

Anyway. El tema es que por estos dias ha salido a la luz el "nuevo" disco de Bowie, titulado "I Select", un compilado de canciones escogidas por el mismisimo David Bowie como sus esenciales, como esas lecturas musicales que mas ha disfrutado en toda su carrera. Y corresponden a registros que ya existen en su discografia, entre los años 70 y 80.

El hipnotismo de "The Bewlay Brothers" se mezcla con la magia musical de "Time Will Crawl", sumado a las notas en formato gospel de "Win" y asi sigue y suma en un disco de 12 temas, del cual rescato la inquietante y esplendorosa triada formada por "Sweet Thing - Candidate - Sweet Thing Reprise", que se formula bajo la mirada de una pequeña pieza teatral dividida en 3 actos: Introducción pausada y reflexiva en "Sweet Thing", el climax y explosión de "Candidate", para volver al estado de homeostasis y calma inicial en "Sweet Thing Reprise". Sumados, generan una experiencia de 8 minutos y medio, en el cual se puede escuchar a un Bowie joven, de voz limpia, que grita por momentos en busqueda existencial, de sentirse parte de una sociedad que segrega y rompe con la vivecia de calma que se presenta inicialmente. Bowie se mezcla entre los demás, pasa a ser un numero dentro de la masa, observando lo humano y frivolo, y alimentandose y reconfigurandose para hacerse fuerte y seguir avanzando...hasta que la represa de la existencia lo trae de vuelta y lo acoge bajo el manto de la reflexión.

Bowie es impresionante. Y las lecturas acerca de sus canciones pueden (y son) eternas.
Una triada ideal para escuchar y sentir.

David Bowie - Sweet Thing. Candidate. Sweet Thing (Reprise)
Desde el disco "I Select" / "Diamond Dogs"
15,8 Mgs - Zshare
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Toda una experiencia.
Para compartir.
Para disfrutar.

Hey Hey: Livin Your Life

2008-09-29T01:16:00.002-04:00

La canción que será una delicia de la barricada pop. Una canción con tintes que asoman al inconsciente colectivo y que deslumbran por su poderío en formato dueto. El mensaje de fondo es sencillo: Vive tu vida y deja que los demás hablen lo que quieran. El hip-hop en manos de T.I (¿la nueva revelación?) junto a la super hype-media-karma Rihanna en una canción que hará saltar y emocionarse hasta el mas parco del funeral.

No busquen mayor profundidad en la canción de lo que se ve.
Es ritmo popero en marcha y en pos de disfrutar.
Y al que no le guste "So live your life"

Descarga T.I. and Rihanna - Livin' your Life (extended version)
10 Mgs - Zshare
Sin pass

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EP Minicassette: Nuevas Canciones

2008-09-28T17:22:00.000-04:00

Es tiempo de nuevos discos y canciones. La temporada correspondiente al ultimo tercio del año es una epoca marcada de lanzamientos, debido a la tendencia de caer en el "regalo de navidad perfecto".

Y si es por discos esperados, el disco de "The Killers" titulado "Day and Age" es un imprescindible en la lista de muchos. Ello, considerando que gran parte del hype producido por su primer disco (Hot Fuss) los catapultó de manera meterorica a ser una banda pop (desde la lógica comercial del mainstream), que se tradujo en un segundo disco, que a mi parecer, pecaba de la sinceridad de su debut. Luego, fuimos observadores de "Sawdust" ese compilado de rarezas y b-sides, que mas que un ejercicio de originalidad, pecaba de ser una respuesta comercial a prolongar la magia comercial. Tomando todos esos factores y mezclandolos en el bigger mixer llamado industria musical, presento el que es hoy por hoy, el single de su 4to y esperado LP: la hermosa canción "Human". Epilogo y fruto de la experiencia, The Killers vuelve a la raiz de su exito y presenta una composición brillante desde la lirica y puesta en escena, donde se atisba un mayor principio de libertad y confianza en los puntos que hicieron de la banda un hot spot que se diferenciaba de las agrupaciones del momento: la voz perfectamente sincronizada con el inconsciente colectivo de Brandon Flowers y el golpeteo ritmico que asemeja al electropop que se exudaba en los eighties. Sinceridad puesta al servicio de la masa. Buenisima.

Human - The Killers (mp3)

Y de combo, una canción que es nueva y vieja a la vez. Un cover realizado por la a.k.a controversial / nuevo fetiche de Madonna (duro poco Britney) / hetero que juega a homo / wathever / llamada Katty Perry, reversionando la mejor canción junto a "Kids" de la nueva mejor banda del momento (segun la critica): MGMT y su potente "Electric Feel". La versión de Perry deja de lado la psicodelia incongruente de la agrupación original y traspasa la barrera sintetizada a acordes de guitarra y teclados basicos en una propuesta que respira tranquilidad y que descansa de buena manera (hay que decirlo) en la voz de la nueva musa de los medios. Super recomendada.

Electric Feel (MGMT Cover) - Katty Perry (mp3)

Canciones para poner oreja y corazon.
"The Killers" pide que pongamos ojo a quienes somos.
Mientras que Katty Perry nos golpea de ritmos candenciosos que nos recuerdan a que vinimos.

Como siempre,
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Censura

2008-09-27T23:52:00.004-04:00

Blogger me esta jugando chueco. A mi, como a muchos bloggers que intentamos compartir musica, nos esta haciendo la vida imposible. Me acabo de dar cuenta que han borrado por 2da vez el archivo del post "EP Nuevas", aun cuando cambié de servidor. Es cosa de segundos para que vuelvan a borrar el post desde este blog.

Y si no me creen, traten de buscar musica mediante los blogs. Blogger esta sistematicamente borrando los post, inflingiendo en propiedad intelectual. Y a ellos, nada de esto les importa.

Es dificil conocer musica nueva y compartirla, si no existen canales libres para realizarlo.
No me rindo. Seguire intentando una y otra vez.
Porque como dijo una cantante chilena alguna vez: "Compartir musica por Internet no destruye la música, destruye a las disqueras"

Porque la idea sigue.
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Bad Girl

2008-09-03T23:20:00.005-04:00

El compilado de hoy denota la presencia de la mujer en variadas formas, pero aplicando un principio basico: ser objeto de admiración por una parte o ser una construcción social potente que despliega discursos a traves de su musica.

Para comenzar, y a forma de dar titulo al compilado, se encuentra "Bad Girl", de mano del exotico plus excentrico Devendra Banhart, en la cual se configura una lectura bipolar, donde la figura mujer - hombre se traduce en dos personificaciones en una sola persona. Es una canción cargada de inocencia y despecho, en la cual la pasividad inicial, se transforma en un lamento situado en la experiencia de no querer prolongar las expectativas en funcion de la necesidad sentida. // Porque me dejaste? // La verdad no lo se // Y por qué esperar otro dia // Por favor, no me digas eso de nuevo //.

Luego, desde la optica de Bad Girl pero situandola desde la visión de mujer, se encuentra la increible y multifacetica M.I.A. con dos canciones: "World Town" (de su disco Kala) y "Galang" (del disco debut - comercial Arular). Lo que hace M.I.A. es notable: utiliza samplers de tiros y carga de pistolas, y logra generar ritmos candenciosos con una facilidad, que pone en evidencia el virtuosismo de su actuar. La premisa es basica: Arriba las manos, tomen sus pistolas y dejen de lado las diferencias e indiferencias.

Además, y luego del beat compulsivo de M.I.A., seguimos con Scarlett Johansson y su misteriosa version de "Falling Down", en el cual el vocal complex esta realizado por el GRAN Bowie. El pequeño arreglo orquestal, plus el teclado actuando de manera secuencial de fondo, hace que esta re-version del tema de Tom Waits, no tenga nada que envidiar. "Falling Down" es un soneto en plano personal centrado en la experiencia de sentir el peso de la realidad desde lo cotidiano, hacerse parte de lo terrenal, poniendo los cinco sentido en un ejercicio vivo de exprimir la vida.

Y finalmente, para dejar de lado la experiencia aterradora que es abrirse a la experiencia de vivir, el compilado finaliza con "In my Arms" de Kylie Minogue, una tonada beat con break incluido, en el cual se plasma la necesidad "sentida" de querer conocer como es percibir y sentir la realidad con un otro/a que sirva de reflejo ante esa experiencia. La premisa central radica en ello: Es imposible tomar consciencia de lo que sentimos si nos encerramos en una isla.

Diferentes percepciones y visiones de una Bad Girl.
Aun cuando de fondo, son todas lo mismo.

Bad Girl LP - Compilado Minicassette
38.8 Mgs - Formato. Rar
Servidor: Rapidshare
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Nueva Musica

2008-08-13T23:39:00.004-04:00

Para hoy, dos canciones que estan rotando en demasia por mi reproductor de musica.

SEX ON FIRE - KINGS OF LEON

Luego del hype provocado por su disco "Because of the Times" (2007), esta banda exponente de rock con tintes clasicos (a.k.a. guitarra, bateria y bajo, lejos del influjo de los sintetizadores y la tecnoindumentaria actual), llega en el mes de Septiembre con su esperado disco llamado "Only by the Night", del cual se desprende el primer single llamado "Sex on Fire", una potente canción, de estructura básica y simple que deja la sensación de estar escuchando una banda de la decada de los 70's. Simplemente notable y extremadamente contagiosa.

Sex on Fire - Zshare link
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WHAT'S A GIRL TO DO - BAT FOR LASHES

La segunda del dia es una canción tan hipnotica como pegadiza desde la logica de la canción como del potente video con componentes Donnie Darko. El video es una alegoria moderna (trendy bikers) en una composición noctura de conejos freestyle, con letras basadas en el amor que se transmuta en dolor y lagrimas luego de la separación. "What's a Girl to Do" pertenece al disco "Fur and Gold" (2007), un recorrido bastante inusual y dificil de clasificar, pero una buena opción a la hora de escuchar algo alejado a lo convencional.

What's a Girl to Do - Zshare link
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Season Finale

2008-07-06T22:35:00.008-04:00

Uno de los grandes aportes de "The L Word", dejando de lado por un momento las tematicas y la complejidad psicológica de los personajes, es el magistral uso de la música en cada uno de sus capitulos, en donde buscan reunir diversas bandas e influencias musicales para entregar mayor profundidad a los contenidos que son plasmados en la pantalla.

Anteriormente, en un post subi el disco de la 3ra temporada, en donde se lucian artistas de diversas corrientes como Slater Kinney, Esthero, Tegan & Sara y otros mas, en formato de compilado para dar mayor peso a las actuaciones plasmadas en la pantalla de la televisión.

La musica que comparto hoy por hoy, corresponde a canciones claves dentro de la 3ra temporada, composiciones que marcaron una nota diferente dentro del desarrollo de la serie.

La primera de ellas corresponde a "Dear Mr. President" de mano de Pink (yep...la oxigenada copia alternativa a Britney que se perfila desde el mainstream como una version no pop, cuando de raiz es lo mismo), con una canción que exuda critica al reinado de G.Bush y las contradicciones brutales que existen en su actuar. Si bien la figura de Pink no es de mi agrado, la canción (que aparece en la Season Finale de L Word 4) ejerce un influjo potente en la dinamica que se construye en la historia.

La segunda es "You never know" en base de Goldfrapp y donde es posible evidenciar la existencia de una lirica potente, pero a la vez incorporea, que brinda sustento al capitulo pre finale de la temporada, en donde los hierros y las construcciones mecanicas cobran sintonia con la vivencia que se traslada desde la pantalla de la televisión.

Y como bonus, la tercera es la canción "Wait Another Day" de mano de Uh Huh Her (mi grupo fetiche del momento), que si bien no aparece en la serie, cobra relevancia desde la óptica de ser la banda que conforma una de las actrices de la serie (Leisha Hailey). La canción se desprende de su disco "Common Reaction" que sale por estos dias al mercado. Un imperdible.

La musica se une a la imagen y cobra sentido.
Es mejor escuchar y dejar que todo fluya.

Say L Word - Compilado Especial Minicassette
17 Mgs - Formato .Rar
Servidor: Rapidshare
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Oh Cover Me!

2008-07-03T23:17:00.004-04:00

Escuchar ciertas canciones nos hacen tomar conciencia del poder de la musica en las personas y las emociones que conllevan el proceso creativo. Es posible, desde esta lógica, concibir que es imposible tomar las partituras originales y re-construirlas. Eso, hasta que escuchamos covers o en buenas palabras, nuevas versiones de viejos temas.

Hoy por hoy, presento 4 canciones que parten de la consigna de redescubrir la esencia de las canciones originales y reversionarlas desde una mirada que sea consistente con la identidad de la banda / cantante / wathever.

La primera de ellas es la version de "Digital Love", original de Daft Punk en manos de Alphabeat. Esa canción, perteneciente al disco "Discovery", en el cual la tónica del manga y la influencia de la imagen estaba estrechamente construida en formato de cancion electronica, es redibujada en acordes acusticos que, acompañanados de guitarra y voces limpias, adoptan el espiritu del original y lo traspasan a una realidad marcada de simpleza y honestidad.

La segunda es "Sensual Seduction", original de Snoop Dog, revestido de tintes melancólicos por el grupo Hot Chip. La banda que se hizo conocida a nivel mainstream por sus temas bailables (del cual el notorio "Ready for the Floor" es impresionante), adapta la nueva cancion de Snoop Dog y la hace mas candenciosa, desde una modalidad que rescata la version vocal que inspira un mayor grado de cercanía y simpatia.

La tercera es la hermosa version en manos de Goldfrapp (mi grupo fetiche por estos dias, junto a Uh Huh Her) de la canción hit de Klaxons "It's Not Over Yet" en una balada candenciosa que respeta la linea intimista y poderosa de su version original (que, a modo de revisión, tampoco es de Klaxons). Mirada aparte, la voz dulce de Alison Goldfrapp deconstruye el golpeteo ritmico de Klaxons e introduce una mirada mas pura del mensaje original.

Finalmente, la cuarta canción del compilado, es un hermoso registro por parte de Au Revoir Simone, este trio de chicas acompañadas de un drum base y registro vocal limpio que toman a "Oh You Pretty Things" del maestro David Bowie y generan una lectura de mirada chillout del original, entregando un setting perfecto para ser escuchado en cualquier ocasion, alejado del ruido mundano.

Son 4 canciones que respiran a nuevo, aun cuando comparten almas antiguas en su esencia medular. Baladas en formato pop de clasicos (y no tanto) de la musica.

Descarga Cover.Me
13 Mgs - Formato .Rar
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Introspeccion - John Frusciante

2008-06-15T23:35:00.005-04:00

Mi historia personal con Frusciante me transporta a años de Universidad, en donde en mi busqueda por canciones que rompieran con el molde de lo "tradicional", me influenciaron a escuchar "Ten Days to Record Only Water", el primer disco con una mirada mas comercial desde la óptica de trabajo de Frusciante.

El primer sencillo comercial de ese disco es "Going Inside", una canción que habla acerca de poner la mirad hacia dentro, haciendo pleno ejercicio de la introspección como mecanismo de defensa ante la vida, en donde el examen genuino de la vivencia, trae consigo fortalezas y nuevos aprendizajes. Desde lo musical, el tema se basa en una guitarra estridente que vuelve una y otra vez, desde la lógica de un loop eterno que sirve de base para las letras. El video de la canción tiene como gestor al increible Vincent Gallo, quien mantiene una amistad de años con Frusciante (y que queda mas que demostrado en el trabajo en conjunto realizado para la pelicula del famoso BJ "Brown Bunny")

El disco que hoy por hoy entrego, es el disco single que originalmente tuvo un tiraje de 100 copias para fanáticos, y que por esas cosas de la vida, me llegó a las manos. Contiene, además de "Going Inside", 3 temas más que no aparecen en la versión de "Ten Days..." y que corresponden a registros de tipo instrumental, en donde el Sr. Frusciante demuestra su virtuosismo como artista. Bajo esta misma linea, y hablando del disco "Ten Days", el tema "Ramparts" es una muestra notable que no es necesario escribir grandes letras para conmover y generar emociones a través del timpano.

"En tu cuerpo, donde te mueves despacio, no importa a dónde vas, porque llegará un momento en el que el tiempo se irá por las ventanas. Y aprenderás a conducirte desenfocado. Yo soy tú. Y si algo se desvela se supone que debía ser así"

Going Inside EP
14 Megs - Formato .Rar
Servidor: Rapidshare
Pass: minicassette

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Violence on Music - Cripple Starfish

2008-06-03T16:05:00.003-04:00

Hay canciones que golpean los timpanos en busqueda de generar emociones. Esta canción de Antony and The Johnsons, de su disco homónimo del año 2000, trata la temática de la violencia en la pareja como un mecanismo de satisfacción mutua.

"I am very happy
So please hit me
I am very very happy
So please hurt me"

El sueño de vivir en pareja, de llenar el corazon con amor, se transforma en palabras del cantante, en una experiencia en la cual el espiritu es alimentado felizmente con dolor. Y esa dicotomia esencial se sustenta y a su vez, nutre a la relación con nueva energia para enfrentar el día a día.

De textura suave y esa inconfundible voz, "Cripple and Starfish" se configura bajo la base de una mini pop opera, en donde la tonalidad y el uso de instrumentos de viento, generan el panorama perfecto en esta guerra de a dos.

Hermosa canción para días de lluvia.

Descarga Cripple and Starfish - Antony and the Johnsons + Lyric Book
7.5 Mgs - Formato .Rar
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De regalo, la letra en formato PDF incuida en el Rar de la canción.
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Black Magic . Jarvis Cocker

2008-04-29T02:47:00.002-04:00

Lejos, la cancion del dia.
Jarvis se luce como si PULP nunca hubiese muerto.
Y es notable la revisión del tema desde las Bassement Sessions (que dan por ISAT los sabados).
El mp3 gira en mi reproductor desde hace dias.

Para moverse de manera candenciosa y golpeada.
Y si no me creen, sintonicen la sesión.

Black Magic - Jarvis Cocker
6.49 Mgs - Formato .Mp3
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Miss Scarlett - Advance

2008-04-23T02:39:00.005-04:00

Canción de la nova singer Scarlett Johansson en base a su disco debut en tonada de registros del gran Tom Waits.
La tonada simple en evocacion minimalista y el tono grave vocal de la discola actriz logran conectarme de alguna manera con la esencia de las letras, y exprimir de manera radical, los prejuicios iniciales que existian en este proyecto. Para tomar nota: El gran David Bowie apoyó a la Srta. Johansson en este disco en algunas de sus canciones.
Solo el tiempo, el chart de Billboard y muchos magazines darán nota final a este experimento en tonada sentida.

Scarlett Johansson - Anywhere I Lay my Head (single)
(LINK BORRADO POR BLOGGER)
3.34 Mgs - Formato .Mp2
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Junior Boys - Teach Me How to Fight

2008-04-15T11:34:00.002-04:00

Junior Boys fue una sorpresa agradable durante el año pasado. Su single "Birthday" generó conmoción en el circuito electronico (de corriente chill out), demostrando que se pueden escribir canciones con sentido bajo una base ritmica programada en computador, sin perder un ápice de emoción en su ejecución.

Del mismo disco desde el cual se desprendió ese single, hoy presento la hermosa canción "Teach Me How to Fight", en dos versiones que difieren en dos aspectos fundamentales. Por una parte, corresponden a cortes de dos discos diferentes de Junior Boys (la versión musical es de "Last Exit" del año 2004 y la versión con Vocal inside es de "Body Language Special Edition" del 2008), y por otra parte, la diferencia radical gira en torno al mensaje que brinda cada una de ellas. En la versión vocal, la vivencia de querer inflingir dolor en el otro se hace carne propia, necesidad basica en la lucha por demostrar supremacia de poder ante un otro. El ritmo candencioso de ambas ediciones entrega un background perfecto para entrometerse y hacerse parte de esta vital historia.

" There were times in the past
If I had the move, I couldn't make it last
Girl, it's wasted in the night
And is it really so hard?
Tell your body to forget the words
Pushing you too hard "

Descargar "Teach Me How To Fight" (CD Single Minicassette Version)
16.78 Mgs - Formato .Rar
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Nude (o un himno imaginario de la realidad)

2008-04-14T13:57:00.002-04:00

Extraido de las versiones de la BBC, en donde Radiohead tocó gran parte de los temas pertenecientes a "In_Rainbows", entrego la que considero, una de las piezas elementales de esta banda. Su simpleza atrayente, se difumina a cada paso que la armonia se va construyendo, entableciendo un background sonoro que remite a volver a re-editarse. Magistral.

Y de bonus, la version remixeada por parte de RAC (Remix Artist Collective), que a mi juicio personal, es una de las mejores que han salido del concurso de remixes realizado por Radiohead plus Apple.

A modo de nota personal: Radiohead la sigue rompiendo. Ya revolucionaron el mundo con la puesta en venta de IN_RAINBOWS desde modalidad libre de pago. Luego, la rompieron con la venta en formato fisico (alcanzando puestos numero 1) y ahora vienen 3 momentos cumbre mas:

1. El portal de remixes R_ADIOHEAD.REMIX
2. El portal social (a.k.a. Web 2.0) llamado W.A.S.T.E.
3. El concurso de "arma tu video" en base a cualquier single, patrocinado por ANIBOOM

Increible la capacidad de reinventarse una y otra vez. Los camaleones historicos de la musica siguen saliendo de debajo de las piedras.

Descarga Nude Single (Minicassette Version)
10.67 mgs - Formato .Rar
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Como siempre...
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.Hallelujah.( o diversas versiones de entonar la vida )

2008-03-22T22:13:00.005-03:00

Romper la esencia de las cosas en un ejercicio musical, buscando construir nuevas realidades en función de un singular concepto.
"Hallelujah", canción pertenenciente a Leonard Cohen, ha sido reversionada y redibujada de diversas formas. El compilado que hoy por muestro, confiere a la diversidad un toque de sanidad. Desde K.d.Lang, pasando por Beirut y finalizando en la versión de Nick Cave and the Bad Seeds, lejos, mi favorita.
Es un compilado que provee diversas tonadas ante el concepto Hallelujah...algunas son re-escrituras de la logica formal de Cohen, mientras otras, escapan de esa visión y se introducen en nuevos campos de imaginación.
Las palabras sobran cuando hay musica que transmite un sentimiento.

"I've seen your flag on the marble arch
But love is not some victory march
It's a cold and it's a broken Hallelujah"

Demasiada tristeza y aspereza en el ambiente como para poder hacerla palpable en palabras.

Hallelujah: Compilado en tonada Cover
Descarga por Rapidshare
11 canciones
64 mgs - Formato .Rar
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.Interpol.

2008-03-04T00:25:00.002-03:00

Mi historia personal con Interpol se construye desde hace años, en donde fui tildado por mis cercanos de "extraño, popero, siutico" y otros ademanes. Y es que rayaba con esta banda que emergió en momentos en los cuales The Strokes eran la promesa en formato pop del new revival de la musica con toques eighties, y me aferraba a la idea de la singularidad de su propuesta. Y hoy por hoy, esa consigna se hace evidente ante los demas.

Y la vida reivindica las opciones en modalidad musical. Toman tiempo, pero fluyen. (Asi como con muchos discos de la historia, que deben sufrir periodos de masticación y deglución social).

La noticia se irradia de esperanza: Interpol aterriza en tierras chilenas luego de muchos años de salir de la escena under de NY para convertirse en uno de los exponentes del hype mundial. (Lastima que los precios de la entrada son demasiado hype para mi gusto...pero eso es otro tema).

Reuno en un archivo pequeño en tonada .Rar dos canciones de esta increible banda. La primera, es una versión de "Obstacle 1" del primer disco comercial "Turn on the Bright Lights" en clave femenina, en base al trabajo de Charlotte Martin. Una versión clara y pura de ese pequeño clasico, con base ritmica simple, pero contundente en contenido. (Excelente). Y como segundo archivo por incluir, se encuentra "No I in Threesome" del reciente "Our Love to Admire",en su version de estudio, debido a que exhuda una belleza única y particular: el drama de generar innovación dentro de la relación de pareja, aun cuando ese ejercicio conlleve la transgresión de los límites y normas que se conjugan en la diada.

Como siempre...Comparte!
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Descarga Interpol Raritie & Studio
12.5 Mgs - Formato .Rar
Servidor: Zshare

.Ojos.de.Videotape.01.Alamedas.

2008-02-22T02:51:00.002-03:00

Porque hay canciones que se construyen bajo tejidos estrcuturalmente humanos, rozando las existencias de la humanidad.
En donde la imagen respalda de manera armonica e indivisible a la materia desde la cual se construyen...
Destaco de manera excepcional el video de Alamedas "Dejaste Aqui".
Porque suena terrenal y evoca a un deja - vu existencial primario: la sensacion de ser y pertenecer.

Notable trabajo visual del talentoso señor Carlos Moena.
(No suelo colocar videos en el blog, pero siempre hay excepciones en la vida)

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Mix.Tape.01.Pasado.

2008-02-11T16:11:00.007-03:00

Hay canciones que dan vueltas en la vida de las personas y luego de un tiempo logran ser reconocidas ante la mirada que brinda el tomar distancia y dar sentido. Las canciones de este mixtape (el primero de muchos que pretendo recopilar), nacen de experiencias y momentos personales que fueron acompañados del cassette de ocasión (o CD luego de ingresar a la era tecnologica) y buscan, de una forma u otra, seguir traspasando la emoción original.

Son canciones hermosas, a las cuales les guardo un cariño entrañable y que marcan un periodo musical lejano (muchas de ellas son de los 60' y 70'), fragmento historico denotado de variada experimentación instrumental y psicotropica.

Las canciones contenidas en este cassette son:

01. Crystal Ship - The Doors: Una extraña canción, del album The Doors (1967) que se construye bajo un background sonoro bastante indefinido y que da cuenta del ejercicio claro que se gesta en la mezcla de drogas y amor. La letra es hipnotica, construyendo imagenes que evocan la reunión entre el deseo explicito por la mujer que se añora y la despedida abrupta hacia los buenos momentos vividos. Excelente.

02. California Dreamin' - The Mamas and The Papas: Su sonoridad me lleva a mi propia infancia, escuchando el vinilo de esta excelente agrupación que marco historia dentro de la evolución de la musica desde el nicho hippie desde el cual se inserta. Una cancion relajada, pertenenciente al disco homonimo (1965), que cuenta con un alto tenor de esperanza ante el cambio y las discidencias existentes en los 60'. Imperdible.

03. Gimme Shelter - The Rolling Stones: Excelente canción de la contracara musical temporanea de The Beatles del disco "Let it Bleed" (1969), construida en base a la realidad existente (Guerra de Vietnam), en donde la sensación de muerte y desconfianza rondaba alrededor del globo. Notable.

04. Morning Dew - Robert Plant: Canción del disco Dreamland, lanzado en 2002, pero que cuenta con una sonoridad atemporal tan marcada, que podría ser incluida dentro del período de los 60', debido a su lectura hipnotico - psicodelica. Refiere a la sensación de no poder confiar del entorno, de las sensaciones que se transmiten desde lo normativo, a la autocensura como mecanismo de sobrevivencia. Magistral.

05. Mainstreet - Bob Segar: Composición incluida en el disco Night Moves (1976), de hermosa construcción, en donde se relata la supervivencia de un hombre que se ve enfrentado a una gran ciudad (¿New York? ¿Las Vegas?) lugar donde la tentación, la muerte y las contradicciones son jugada popular, en donde busca el cobijo de una mujer para hacer frente a la adversidad. Hermosa canción.

06 - With a Little Help from my Friends - Joe Cocker: Canción incluida en el disco homonimo (1969) y que cuenta como guitarrista invitado a Jimmy Page (Led Zepellin) en donde es inevitable evocar la sensación sentida de infancia viendo en TV "Los Años Maravillosos". Una canción que le pertenece a The Beatles y que evoca a la acción comunitaria de hacer sociedad de manera conjunta, mano a mano, con ejercicio de democracia a la orden del día. Algo similar a lo esbozado en California Dreamin': La utopia de que todo cambio es posible en la medida en que todos somos partes de un solo futuro. Notable.

A disfrutar!

Descarga por Sharebee
23.46 Mgs - Formato .Rar
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.Disco.Doble.Update.

2008-01-22T01:52:00.000-03:00

Luego de intentar y reintentar subir mis archivos a diversos sectores del espacio virtual (llamese Rapidshare, Filesize, etc), logre uplodear los discos (dos) de mis canciones elegidas del 2007. Y haciendo la aclaración formal de:

- No son canciones de corriente indie que buscan un espacio de proclamación de principios.

- No son "the next best hype on the net" ni nada que se le parezca.

- No recurren a tags sociales como "post rock", "emo music" y otras denominaciones.

Son solo canciones que rodaron y giraron de manera continua en mi reproductor de turno, logrando dar realce a ciertos aspectos de mi vida, logrando el cometido de las canciones por antonomia: ser el complemento perfecto al momento Kodak existente.

En el compilado de 27 canciones existen aquellas canciones que brindaron mayor profundidad a diversas experiencias que me tocó vivir durante el 2007 y no espero que sean del gusto popular ni exijo que tal premiso inconsciente se haga eco del lector pasajero.

Al contrario.

No busco generar juicios. (citando a Lennon)

Ni buscar revelaciones (parafraseando a Muse).

Ni mucho menos esperar que los corazones tambaleen (releyendo a Interpol).

Solo busco compartir.

Y esa es la premisa de este blog.

Descarga Disco Uno

Sharebee - Canciones 1 a 14

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Formato: .Rar

Descarga Disco Dos

Sharebee - Canciones 15 a 27

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Formato: .Rar

Las portadas del disco se encuentran en formato "imprimible" en el post anterior.

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Mis escogidos del 2007

2008-01-16T00:13:00.001-03:00

Rompiendo la tradicion de miles de blogs que visité durante los dias previos a la llegada del 2008, decidi crear un disco doble (doble debido a que el servidor no me permite subir mas de 100 megas) en el cual resumo mis canciones del 2007. Si bien existen artistas y exponentes del año 2007 (Patrick Wolf, Beirut, Radiohead y otros), la mayoria de las canciones que conforman el compilado se gestan en las canciones que giraron una y otra vez en mi reproductor de la ocasión (llamese MP4, Winamp o loquesea.com).

Listado de Canciones:

Lived in Bars – Cat Power
A Sunday Smile – Beirut
Bloodbeat – Patrick Wolf
Great Big White World – Marilyn Manson
Herculean – The Good, The Bad and the Queen
Don’t Look Back - Telepopmusik
So Jealous – Tegan and Sara
Centroja – Supervielle
Arpeggi – Radiohead
It’s Not Over Yet – Klaxons
On The Radio – Jay Jay Johanson
Ce que Je Suis – Holden
Early Winter – Gwen Stefani
Hoy No – Entre Rios
Afortunada – Francisca Valenzuela
You Look So Fine – Garbage
No Entienden – Denisse Malebran
Abrazame – De Saloon
Hole in the Hearth – Deftones
Glamur – Amiina
The Clock – Thom Yorke
Sunday Morning – Bolshoi
Love is Love – Charly Garcia
Medio Alcoholico Melancolico – Cienfue
Azul Curacao – Leandro Viernes
Voices Carry – Till Tuesday

Y lo triste de la historia es que luego de haber probado casi todos los servidores gratuitos disponibles (a.k.a. Rapidshare, ZShare, Sharebee, etc), no pude subirlo.

En fin. No eran las canciones pegotes del año. Ni tampoco los artistas indie de la temporada, pero tenian sentido.

A dar vuelta la hoja.

Saludos.
(No Enjoy!)

UPDATE: El disco se puede descargar en dos partes en el siguiente link :::Minicassette Compilado 2007:::

Ahora si,
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Problemas para actualizar

2008-01-15T01:55:00.000-03:00

Me he visto encerrado en un monton de cosas.
Llevo dos discos a punto de subir y aun no puedo.
Incluso mi disco del 2007 (ya pasado, y enterrado) se quedo en cola.
...

Espero que se arregle esta semana.
Saludos.
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Corgan: To Love Somebody (or just Me)

2007-12-06T12:59:00.000-03:00

Billy Corgan tiene fama de muchas cosas dentro de la escena musical. La idea mas grande que gira en torno a su figura se basa en el egocentrismo, en su alma de rockstar en la forma de divine comedy. Y es cierto. Sólo a modo de ejercicio, es posible observar en las entrevistas que fueron realizadas en base al disco (discazo) "Adore" de 1998, donde B.Corgan planteaba que él había compuesto, dirigido, instrumentalizado y masterizado los registros.

Sin embargo, desde mi visión de la musica y del aporte que hicieron los Smashing Pumpkins a la escena mundial (en donde rescato de manera favorable todos los aportes realizados luego de Adore y toda la vertiente que confluyó), valoro las letras que invocaban y daban cuenta de un proceso de análisis y reflexión, que distaba de otros grupos o movimientos de la época. Es este tinte el que quiero rescatar de la canción "To Love Somebody" del disco The Future Embrace" (2005), en donde Corgan asume el individualismo en formato de disco conceptual, rompiendo la mascara y defensas habituales mostradas en su desempeño dentro de un grupo (T.S.P y Zwan).

"To Love..." es una hermosa canción, que me recuerda a los grandes registros de Adore en su fase experimental (disponibles hace unos años en la red), en donde a través del maqueteo en base rítimica electrónica, Corgan asume un rol mas intimista, lugar en el cual, la voz metalica se filtra en la busqueda de brindar el sentido de amar, desde una visión en donde el egoismo (Egocentrismo Corgiano) empieza a doler y hacer daño. Es fuerte el enganche evidente que se logra con la personalidad del cantante y como esa proyección se traspasa a una de las letras mas simples, pero hermosas que he escuchado en mucho tiempo.

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6.27 mgs - Formato .Mp3

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Klaxons: Remix and Repent

2007-11-19T16:23:00.000-03:00

La canción hype del momento, y a la vez, una de las composiciones mas sentidas del disco de Klaxons (“Myths of the Near Future”) es la balada sintetica de “It’s Not Over Yet”, en el cual despliegan el uso de sintetizadores y guitarras eléctricas en pos de una lirica alentadora y positiva, que habla acerca de las concesiones que se realizan en función del amor y la dificultad para afrontar que el circulo que una vez se construyó, se cerró para siempre.

Expongo dos nuevas versiones de la citada canción. La primera de mano de Brodinsky, brinda una nueva tonalidad, donde la dimensión del formato soft-song se hace plausible y reconfigura la base de la canción en una neobalada post - futurista. Y la segunda versión (Skream), conlleva un componente mas beat en su reversión, dotando a la canción de una nueva energía, fácilmente trasladable a una pista de baile.

Y el bonus freak viene de parte del Sr. Manson (a.k.a. Marilyn), quien en una sesión para la BBC, realizó un cover en tono acústico de la canción “What Goes Around Comes Around” del velvet pop llamado Justin Timberlake. Si bien la canción original del disco “Future Sex – Love Sounds" es notable desde la vertiente del pop mas comercial, la versión del autoproclamado Reverendo, no se queda atrás en su intento por la reformulación, conservando gran parte del espiritu original de la canción.

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Beirut - On the Radio

2007-11-05T22:47:00.000-03:00

Beirut y su bomba de canciones en formato gipsy - pop titulado "The Flying Club Cup" (2007), trae por segundo single de difusión la hermosa canción "A Sunday Smile", un tema con un gran arraigo al concepto revolución francesa del disco. Es tan así, que los primeros segundos del tema en su versión original, incluyen un pequeño relato en francés que logra situar de manera simbólica, la vivencia emocional, y de esta forma, traspasar y configurar un nuevo escenario en los auditores.

Y desde las grabaciones realizadas en la radio Kexp, es posible extraer las versiones acústicas de "Nantes" (primer single del disco) y "A Sunday Smile", que hoy por hoy, entrego. No extraña darse cuenta el porqué Beirut (a.k.a. Zach Condon) ha logrado posicionarse en el globo musical desde un ápice virtual, logrando nuevos adeptos y seguidores: La calidad de sus letras y el simposio musical de sus composiciones se trasladan de manera auténtica al formato desenchufado sin perder en el proceso calidad o sentimiento.

Buenas canciones con sentido.
Formato indie en clave gipsy.

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11.14 mgs - Formato .Rar
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So Soon Radiohead

2007-09-30T23:34:00.000-04:00

El terremoto del dia. La noticia que da vuelta por casi todos los blogs musicales: Radiohead lanza su esperado disco (la continuación "logica" del Hail to the Thief) en 10 dias!, y no a fines de año como se planteaba desde un inicio. El nombre del disco en cuestión es "In Rainbows" y el tracklist es el siguiente:

15 Step
Bodysnatchers
Nude
Weird Fishes/Arpeggi
All I Need
Faust Arp
Reckoner
House Of Cards
Jigsaw Falling Into Place
Videotape

Mas información, en el blog de la banda: Dead Air Space

Y como adelanto, el 4to track del disco: Arpeggi, una canción que se entiende (comprende) de manera coherente como un artilugio concebido en la cuna del "The Eraser" de Thom Yorke y con giños al disco de Radiohead "Ok Computer". Existen dos versiones dando vuelta por la red: una en vivo, y la que presento, la versión de estudio.

Radiohead - Arpeggi
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Nuevas Versiones / Nuevas Canciones

2007-09-26T16:39:00.001-04:00

Luego de estar perdido por mas de dos semanas, me dispongo a compartir dos canciones, de diversos artistas, en formato de nueva canción. Canciones con propio peso (ya sea como el caso de la primera) y bajo nueva formulación en el caso de la segunda.

La hermosa canción de los Yeah Yeah Yeahs de nombre "Maps" del disco "Fever to Tell" del año 2003, reversionado por el hype musical llamado Arcade Fire en tono acustico, con suaves inclusiones de armonica, donde la voz femenina (bastante mas delicada que la de Karen O), es acompañada de manera sinuosa por el backup masculino. Si bien debo ser sincero, y el fenomeno mundial llamado Arcade Fire aun no me termina de convencer, creo que eso no quita el hecho de que la habilidad musical y los dotes de interpertación que se esbozan en este cover, no deban dejar de ser admirados. Muy recomendada.

Arcade Fire - Maps (Yeah Yeah Yeahs Cover)
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Recuerdo el año 2004 como el año en el cual pude divisar por un canal de música el video de "Cherry Blossom Girl", de Air y su magnifico disco "Walkie Talkie", una canción en donde las flautas, la suave voz de los vocalistas (esgrimiendo un cuasi perfecto ingles) y una caja de ritmos se solapaban como telon de un imaginario de una chica envuelta en el mundo de la pornografia. La canción que entrego hoy por hoy, se titula "Fanny" y es la versión original, la maqueta, de esta excelente canción de Air. La mayor diferencia entre ambas versiones radican en las letras (cero en Fanny) y el uso de los sintetizadores, configurando así, una versión mas limpia y con mayor contenido si es acompañado del famoso (a.k.a. escandaloso) video del 2004. Imperdible version. (Y bastante dificil de encontrar). A escuchar!

Air - Fanny (Original Version of Cherry Blossom Girl)

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Nantes - Beirut

2007-09-05T22:59:00.000-04:00

El segundo disco de Beirut (The Flying Club Cup, 2007), disponible a partir del mes de Octubre, se perfila como uno de los discos del año. Si... puede sonar arrogante y aventurado tomando en cuenta que hay muy buenos discos dando vuelta por ahi, pero es imposible no tomar partido por un LP que cuenta con una narrativa novedosa (ambientación en la epoca de la revolución francesa) y música que adopta forma bajo ese marco.

"Nantes" es mi favorito de este disco, una canción bastante similar a trabajos de Jon Brion, en parte por las melodias golpeadas por beats ritmicos que terminan por decantar en un quiebre instrumental y vocal a los 44 segundos de la canción, creando la sensacion de ser transportado a otro lugar, donde las trompetas, trombones y un arreglo de bateria casual se hace inherente y parte de una lirica presencialmente potente.

Recomiendo todo el disco.
Pero sólo por hoy, dejo "Nantes" como canción del día.
Zach Condon es un genio. El alma de gypsy plasmada en formato pop.

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3.52 mgs - Formato .mp3

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The Flaming Lips - Waiting for a Superman

2007-08-28T23:57:00.000-04:00

Hay canciones que cobran sentido desde un disco, desde la imagen que proyectan concebidos bajo la forma de un concepto que aglutina el compendio (llamese Soledad, Amor, Desesperanza, Fiesta, etc). "Wainting for a Superman" es una canción cobijada bajo el alero del excelente disco de Flaming Lips del '99 llamado "The Soft Bulletin", un album que generó un revuelo intro - banda comparable al del Amnesiac o Kid A en Radiohead...un no esperar nada de la prensa y de los fans. Dejar fluir la musica y el mensaje, independiente de la respuesta del mainstream. Y tal como pasó con Radiohead, Flaming Lips se re-encantó y generó hermosas composiciones.

Una de ellas es "Waiting for a Superman", que no deja ser escuchada sin tener como precedente a una figura emblemática del pop llamada Lennon. La similitud en el registro vocal es indiscutible en esta reseña en tonalidad hi fi, que habla de un superhombre (a.k.a Superman), que es cuestionado y sensibilizado de su rol de cargar con el peso de la esperanza del mundo en sus espaldas. Buena experiencia esto de dar vuelta el discurso y delegar la simpleza y humanidad (entendida como fragilidad ante el escudo) ante ese super hombre que DEBE salvar al mundo.

Buena canción.
Buen mensaje.
Un disco sin igual. Y una canción que cada vez se hace mas y mas contingente.

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David Bowie - My Death

2007-08-27T22:42:00.000-04:00

"My Death" de David Bowie es una canción inedita, disponible tan sólo en dos registros del camaleón. Uno es en una bootleg del año '74 (Carolina Concert) y el otro es dentro del concierto filmado bajo el nombre de "Ziggy Stardust and the Spiders from Mars - The Motion Movie", realizado en el año 1973, y publicado el año 1981.

Temas técnicos aparte, "My Death" sigue la consigna dejada por la constelación de "Starman" y "Rock and Roll Suicide", en donde se muestra de manera vivencial, la existencia y decadencia (A.k.a. Ocaso) de una estrella musical. Las letras se conjugan en un dialogo personal hacia una muerte escenificada bajo la configuración de una imagen que espera actuar para llevarse a Bowie al descanso eterno, conociendo sus virtudes y falencias, sus progresos y retrocesos, sus artimañas y niñerias. El relato se construye de una guitarra que da el ritmo a esa experiencia, una voz demacrada de sentirse debil y austero ante tal personaje, y la consecuente revisión (as known as pasar la factura) de la vida realizada.

Es una excelente canción. Es unas verdadera lástima que no exista una versión de estudio de la misma, ya que imaginando la visión perfeccionista de Bowie, habría sido magistral.

Bowie en vivo.
Bowie de colección.
Espero subir mi disco y DVD de "Ziggy..." (que es raramente ubicable en la web).
Es ULTRA recomendado.

Descarga "My Death"
Sistema ZShare - 5.72 mgs - Formato .Mp3

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M.I.A. - Jimmy

2007-08-25T00:01:00.000-04:00

La canción del dia es "Jimmy", de M.I.A. La misma cantante que generó todo un revuelo tiempo atrás con su disco "Arular", amado por todos, desde rockers hasta posers. La verdad es que el "Arular" jamás llegó a mis manos.

Sin embargo, "Jimmy" me llegó de patinazo hace unas semanas. Y hoy se hizo presente con fuerza. Las bases de la canción (una extraña mezcla entre música de los 70's al mejor estilo de "Dirty Dancing" y unos giños electro), sumados a la particular voz femenina de M.I.A., hacen de esta, una canción perfecta para un dia como hoy.

La recomiendo.
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Tegan and Sara - So Jealous

2007-08-23T23:29:00.000-04:00

"So Jealous" del album del mismo nombre de Tegan and Sara (2004) es la canción del dia. Una canción por momentos histerica, de gritos desesperados por parte de las mujeres aka pareja aka hermanas aka wathever.

Buena canción. Buen tempo. Pegada en el MP3 player todo el día.

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The L Word - Third Season Soundtrack

2007-08-22T22:42:00.000-04:00

"The L Word Third Season Soundtrack" es un volumen de canciones de diversos artistas que han contribuido en esta serie (que en Chile emite el canal Warner Channel), que trata acerca de un grupo de amigas disimiles en personalidad, que conviven y se relacionan a partir de su elección (oientación / objeto de pulsion) sexual.

Y el compilado que traigo, es similar en texturas a la serie: 24 canciones de grupos de diversa corriente y formulación musical, en notas intimas acerca de la mujer. Y la mixtura es variada, para dar en clave de click a cada consumidor. Todo comienza con Telepopmusik y su "Don't Look Back", una cancion de factura sencilla, de sintetizadores y la suave voz de su vocalista, que introduce al oyente en un trance candencioso. Simplemente bello tema!. Luego siguen las hype Tegan & Sara y su "Love Type Thing" (ademas de su pegadiza cancion "So Jealous"), brindandole un mayor eclecticismo a la entrega.

Y desde alli, existen grandes canciones como "Naked" de Tracy Bonham, donde se desborda una intimidad extenuante que se acompaña de grandes arreglos musicales, en un in - crescendo magistral, hasta terminar cayendo en la simplicidad de la letra de un enfrentamiento real entre una persona que abre su corazon ante alguien que sabe que jamas podrá comprenderlo. Otra de mis favoritas es "Jumpers" de Sleater Kinney, una canción con un tempo particular, en donde las vocalistas plus guitarristas, componen a dos voces, una paranoica cancion acerca de terminar, aceptar y seguir adelante, en tono de furia y rabia, sin caer en el grito injustificado. Notable!. Finalmente, dentro de mis 3 top song de este disco doble, encuentro a la sexy canción de Esthero titulada "I Drive Alone", una canción de desesperanza y soledad, en tonalidad trip song, con un similar gigantesco al trabajo de Imogen Heap en su etapa mas ambient.

Un disco doble que posee notables momentos, marcado de una alta vertiente de fuentes para alimentar la atmosfera de una serie inigualable en su genero (Ok... seamos sinceros...Queer as Folk fue el precursor mainstream de las tematicas gender en el mundo, pero al tratarse del genero lésbico, The L Word ha construido un mundo con música propia).

Lo recomiendo en sus dos versiones. La música y la serie.

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Enjoy!

P.d: Hay una canción NOTABLE que aparece en uno de los capitulos de la Tercera Temporada...es un remix realizado por Ezgirl en base a la canción de The Pretenders "Message of Love". Ojala la puedan escuchar. (Yo aún no logro localizarla en la web :( )

.MiniMagazine.01.Update

2007-08-12T17:41:00.001-04:00

Ya se viene!!
Maqueteando!!

Enjoy soon!

Cat Power - The Greatest

2007-08-08T22:57:00.000-04:00

"The Greatest" (2006, Sello Matador) de Cat Power (a.k.a. Chan Marshall) es un disco de una belleza única e incomparable, en donde los pianos, arreglos vocales y sinfonicos, conjugan en letras dedicadas al amor y desamor. Según los conocedores de la trayectoria de la carrera de Cat Power, "The Greatest" se plantea como un disco mas optimista que sus trabajos anteriores. La verdad es que sólo puedo hablar por esta entrega, en donde quedé encandilado una vez que llegó a mis manos. Desde una primera lectura, se podria decir que es una cantante similar a Fiona Apple, en su etapa mas experimental (llamese "When the Paw"). Sin embargo, llevando la lectura un tanto mas allá, es posible observar que las diferencias entre ambas, estan dadas por las letras de ambas, en donde las liricas de Marshall son construidas desde su propia esencia, un tanto melancolica, que tiñe todas sus composiciones de un halo bastante particular.

El primer corte "The Greatest" (del mismo nombre del álbum), es una canción tan embriagadoramente desgarradora que es imposible no tomar posición ante tales letras. Sin embargo, desde tal estado de tristeza, es posible observar (o darse cuenta) de la luminosidad existente en su relato, brindando de manera temporal, la increible sensación de que todo va a estar bien. Recomiendo, de manera personal, este tema y "Where is my Love", donde la emoción atrapa desde un comienzo.

El folk tiene nombre de mujer...digan lo que digan. Otra vez, una excelente sorpresa del sello Matador (cuna de Interpol y otros)

De verdad. Es un esencial en cada libreria de musica.

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Pagina de Cat Power en Matador / Pagina de Cat Power "The Greatest"

Primer corte del Album "The Greatest"

Enjoy!

Beck - Sea Change

2007-08-01T00:46:00.001-04:00

"Sea Change" del año 2002, es un disco particular dentro de la estela de discos de Beck. Recuerdo que es el primer disco que "baje" de este artista...y creo que es el mas notable desde mis aficiones musicales. "Sea Change" es un disco homologable a "Siempre es Hoy" de Cerati: El tema de la ruptura de la pareja aflora en cada uno de los cortes del disco, de manera evidente en temas como "Lost Cause" o de manera casi imperceptible en otros como "The Golden Age".

"Sea..." es un disco que exhuda melancolia por todas partes, adornando cada una de las piezas de una manera similar al accionar de Patrick Wolf en su disco "The Magic Position": Arreglos insntrumentales con alta carga lirica que hacen que uno no pueda quedar indiferente ante tal contenido vivencial.

Si bien se puede criticar que con "Sea Change", Beck se zafó y dejo de samplear como en sus primeros discos, creo que quedarse en esa linea de parlamento es básica. "Sea Change" es un verdadero ejercicio de sinceridad. Algo similar al "Supposed Former Infatuation Junkie..." de Alannis Morissette: Un verdadero psicoanalisis personal acerca de las victorias, decepciones y visicitudes del amor de pareja. Bajo esa mirada, es imposible cuestionar la vivencia y liricas potentes del disco de Beck. (Ademas, creo, de manera personal, que "The Information" (2006) el disco posterior a "Guero" es un disco de Beck ultrarecomendado)

Solo queda escuchar...y darse cuenta de lo potente que es la mano de Godrich cuando mete mano en un disco. Y de Beck...que siga y siga con la maquina de producir a partir de la vida.

Excelente!

Descarga por Mediafire (actualizado al 06/01/2011)
50 megas - formato .Rar

Enjoy!

Mum - Finally we are no one

2007-07-20T21:09:00.001-04:00

"Finally we are no one"(2002) de Múm es uno de esos discos que pueden acompañar cualquier ocasión de la vida sin caer en las incongruencias. Pertenecen al mismo sello de Sigur Ros, y desde una primera lectura (superficial), su música se parece bastante desde la óptica de la simpleza de las atmósferas que recurren en sus relatos. Sin embargo, una diferencia notable entre ambos, radica en los ritmos basados en bips, bleps y otros ecos tecnologicos, producto de la herencia de sus fundadores (realizadores de música en un AMIGA y en juegos hechos en BASIC. Ello, sumado a los conocimientos en chelo y violín, generan una mixtura particular, que torna las canciones en verdaderos escenarios con principio + desarrollo + fin, sin caer en el tedio de querer generar una obra "conceptual". Es música pop, pero bien realizada, estudiada y con cabida a un poco de inteligencia.

"Finally..." es un disco notable, por donde se lo mire.

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58 megas - Descomprimido

P.D: Múm acaba de sacar un nuevo disco llamado "Go go smear the poison ivy", que ya puede ser "visualizado" en algunas web.

Enjoy!

Untitled 1 - Keane

2007-07-17T00:24:00.000-04:00

Se que Keane no es un grupo de mi mayor agrado. Sacando algunas canciones que considero notables, aun siento que no poseen una consistencia logica en sus discos como para hablar de gusto o no. Sin embargo, me he topado con una canción de su disco "Hope and Fears" llamada "Untitled 1" que creo, a mi criterio, lo mejor que he escuchado de este grupo. El tempo de la canción y las distintas tonalidades vocales me recuerdan a un Radiohead pop (salvando todas las diferencias!).
Y es por eso, que es mi canción del dia.

Enjoy!

Adore - The Smashing Pumpkins

2007-07-14T23:09:00.000-04:00

"Adore" de The Smashing Pumpkins es un disco fuera de la corriente grunge post Nirvana que parecia ser eje de ejecución y validación de sus trabajos anteriores ("Gish", "Siamese Dream" y de alguna forma "Mellon Collie and the Infinite Sadness"). "Adore" rompe con los esquemas de los propios Pumpkins desde la incorporación de las baterias programadas (Aka. Bases electronicas), debido a la salida de Jimmy Chamberlain del grupo, asi como también desde el tinte gótico de las canciones. (En este punto es importante rescatar que el concepto gótico no habla solo de una postura estetica determinada, sino de una concepción del amor y la muerte bastante particular). En "Stand Inside your Love" esa visión gotica se hace evidente, ya que la significación de la muerte se entrecruza con la vida de manera simbiotica, encerrando y dando a entender, que ambos conceptos son parte de una linea continua que toma sentido dentro del esquema de la vida.
Este disco se tildó de comercial por los fanaticos mas acerrimos de los Pumpkins. Se dijo que se vendieron al sistema, que se preocuparon de vender y de ser cool. Y nada mas incierto que eso. Me considero un fanatico de los Pumpkins desde epocas antiguas, y considero que este disco, al igual que "Machina - The Machines of God" son los discos mas potentes de los TSP. Las texturas de los instrumentos se acomplan de manera perfecta a las letras en voz de Corgan ("Daphne Descends", "Shame"), el tono intimista y rupturista con su propia trayectoria ("Blank Page"), y de manera final, el enfrentamiento con los propios diablos y fantasmas ("To Sheila", "For Martha"), hacen de este disco, un imprescindible en cada colección.
Mis temas favoritos: "For Martha" (con ese punteo de guitarra en fade out) y "Blank Page" (por ese mensaje tan particular y a la vez tan universal).

Link de Descarga
Badongo - 70 Megas - Formato .Rar pass: grungeensivar

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Mininova - 100 megas - Descomprimido

Enjoy!

(gracias a grungeensivar.blogspot.com por el link)

GYBE - Lift yr. Skinny Fists Like Antennas to Heaven!

2007-07-08T20:34:00.000-04:00

GYBE (Godspeed You! Black Emperor) se suma a la corriente de post - rock cultivada tambien por grupos como Sigur Ros, Mogwai, Explosions in the Sky y mas. "Lift your..." es disco conceptual que aloja cuatro grandes estaciones: "Storm" de 22:32 minutos de duración, "Static" de 22:35 minutos, "Sleep" de 23:17, para finalizar con "Antennas to Heaven" de 18 minutos y 57 segundos. Son temas largos en duración, pero a su vez, son macrotemas que alojan microtemas dentro de si mismos (alrededor de 4), configurandose así, un paisaje sonoro de ingreso y salida coherente. Es un disco inquietante, bastante melodico, lleno de texturas musicales que generan verdaderos espacios en donde es posible situarse y contemplar que sucede. Muy recomendado.

Link de Descarga
Rapidshare - 100 megas - Formato .Rar

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Btorrent - 140 megas - Descomprimido

Enjoy!

Placebo - Sleeping With Ghosts

2007-07-05T16:26:00.001-04:00

"Sleeping With Ghosts" (2003) es el disco que le dió el puntapié inicial al que sería el tratamiento musical del grupo (de ahi su continuación logica en "Meds", con tintes musicales similares). "Sleeping..." abre la senda mas melódica del grupo, en canciones potentes como "Bitter End", donde las guitarras distorsionadas generan una vibración especial, hasta caer en momentos de gran intimidad como en la canción "Centrefolds". Un disco muy recomendado, tanto para aquellos que gustan y no gustan de la banda de Molko.

Link Torrent (disco completo en VBR)

Link en Rapidshare (revisado)
55 megas, formato .Rar

Enjoy!!

Canciones del Minicassette Vol1

2007-07-01T23:51:00.000-04:00

A la hora de realizar el Minicassete, la idea era juntar canciones que si bien, parecen no tener una lógica cierta para estar reunidas, desde la globalidad, tornan un sentido único y particular. Cada una de ellas significa o demuestra algo para mi, y fue en base a la modalidad del Minicassette Vol 1, que quise que ese principio fuera compartido. Ahora, un desglose de cada una de ellas:

El primer corte del disco "Black Holes and Revelations"(2006) de Muse es la canción "Starlight", una canción bastante clásica en sus guitarras y bases repetitivas, pero con el plus de la voz del vocalista, quien se empeña en diferenciarse de su alter ego del medio Thom Yorke. Y la canción, de una lirica bastante pop, habla de la necesidad de alejarse de los demás y de emprender caminos propios en busca de aquella "esperanza o sueño" (Starlight) que nos hace hacer lo imposible por lograrlo. Habla de la lucha por ese amor que buscamos y apreciamos al nivel de abandonar concepciones y esquemas. Increible.

El melodrama hecho canción. "Everybody gotta Learn Sometimes" de Beck, originalmente pertenece a los Korgis, una banda de los 80's, que crearon una pieza lirica simple, pero a la vez tan directa, que era necesaria de actualizar. Y la versión de Beck es simplemente maestra. De partida, se incluye dentro del BSO de "Eternal Sunshine of the Spoitless Mind" y su lectura cobra sentido desde ese marco. Es una canción que habla de cambiar en la busqueda de conseguir (nos) en función de un otro. Habla de ser y hacer, pero de una forma tan simple, que emociona hasta los pelos. De lujo!

Gepe y su "Celosia" rompen con la visión del "Gepinto", el album anterior de Daniel Riveros, al que se le fue tildado el cartel del nuevo "Victor Jara". "Celosia" rompe con el esquema de canción flok chilena, y se adentra en los pisos del electro - indie de manera pasiva y confiada, sin perder de vista las liricas (aunque...asumamos...Gepe no es brillante en las letras). La canción es buenísima, bajo toda mirada critica, debido a que implica una ruptura de lo "esperado", en formato canción pop bailable. Indispensable como single chileno del año.

"I Will" de Radiohead, llego a mi luego de leer un articulo de una revista, donde personas citaban canciones no populares que les hacian sentido. Ahi salía citada esta terrible (hermosa) canción del disco "Hail to the Thief" (2003). Desde la letra, la sensación de dolor se hace presente, con una pasividad que lleva a sufrir mas de lo adecuado. Sin embargo, el ejercicio vocal de Thom Yorke es realmente monstruoso en esta canción, que cuenta con pocos arreglos instrumentales, pero que sin embargo, moviliza y da sentido a la vivencia expresada. Recomendada!

The Klaxons es uno de los grupos que he conocido en este tiempo. La verdad es que caí enceguecido ante su potente single "Golden Skanks", pero luego de escuchar esta canción (el track numero uno de su "Myths of the Near Future"), no me queda mas que asomarme impavido ante lo que sucede. Una base electronica de base (similar a Right Here, Right Now de FatboySlim) con guitarras y teclados que generan una energia brutal en la canción. La sensación de la canción es estar atrapado en un mundo paralelo plagado de tecnologia arrolladora que busca ser comprendida e incorporada. No es dificil visualizar a los Klaxons como unos misioneros en un espacio alienado de seres e infestado de maquinas. De lujo!

Junior Boys fue un descubrimiento casual. Estaba escuchando el programa de LaSalvia en Concierto, y pasaron esta canción. "Birthday" del album "Last Exit"(2004) es una canción que recuerda a AIR pasado por el filtro inglés de las fiestas chill out. Es una canción con bases suaves, en donde el cuadro central es un cumpleaños en donde la persona que deseas que vaya, se olvida. Y al momento de explicar, no queda nada...solo la musica de fondo. Es muy buena la canción, incluso para aquellos (como yo), que nos cuesta acercarnos de manera distal a la electronica. Muy recomendada.

Y esta canción si que fue casual. Caí en un blog musical y lei "Flunk" y pensé enseguida en un disco electronico incomprensible (asi como los de Aphex Twins), pero no!. Sorpresa fue la mía, cuando me encontre con un disco bellisimo en todo sentido, con unas voces y acordes acusticos que raramente logro encontrar entre tanto sonido dando vuelta. "Personal Stereo" es el track 1 del disco con el mismo nombre (2007)y es increible de escuchar. Es una canción de amor cantada por Anja Oyer Vister, la mujer que ejerce el poder de influjo en este tema, que habla de un amor que compromete tanto, que es tan ambiguo en sus leyes y fines, que produce temor y a la vez, movimiento. Hermosa canción de guitarras.

Anthony and the Johnsons son mi grupo fetiche de hace mucho tiempo. Y esta canción, parte de un EP del 2004, es increiblemente hermosa. De pocos acordes y arreglos, trata de la historia de un hombre (Anthony) que encuentra a un chico moribundo y se enamora de el, aun cuando sabe que esta muerto. Es fuerte la lirica...habla con sus padres y amigos de estar enamorado de un ser que hoy por hoy, ya no esta con ellos. Bueno...en realidad, todas las liricas de este grupo transgenero abordan tematicas que pueden parecer inusuales, pero que vistas como un todo dentro del concepto, toman cabida y sentido. Una canción recomendada a aquellos que piensan que el amor es dificil de conseguir.

En general, me gusta muchisimo Cerati en su faceta solista. Tengo todos sus discos y los escucho mucho (quizas demasiado), por lo que me he dedicado a darle vuelta a sus letras y sonidos. Y "Vivo" (del album "Siempre es Hoy", del año 2002), es un fiel reflejo que no es necesario escribir metaforas gigantes para llegar a la esencia básica de las personas. "Vivo" es lejos, la canción que mas me conmueve (mueve) de Cerati, debido a que muestra la fragilidad del ser humano ante un otro/a de manera tan sencilla, que es imposible no sentir alguna emoción en ese acto. Un recomendado para cualquier ocasión o lugar.

Esta canción fue un hallazgo personal. En muchos lugares de la red, leía que Patrick Wolf era una respuesta refrescante a las corrientes indies - mainstream que circulan por todos lados. Y cual fue mi sorpresa, cuando me topé con "The Stars" de su disco "The Magic Position"(2007), una canción con base electronica pura, al estilo de Air luego de una resaca dominical, en donde el peso de las voces y la letra, hacen el back up necesario para que la armonia funcione y logre conectar con el oido sensible. La canción hace remontar a la vivencia de ser niños y enfrentarnos a un cielo imponente, lleno de estrellas, que nos muestran una realidad que no existe, un mundo nuevo que queremos compartir con nuestras personas especiales. Imposible de odiar!

El cover de Kate Bush "Running Up that Hill", apareció por primera vez en los lados B del disco "Sleeping with Ghosts" del año 2003. Pero la verdad es que el boom de la canción se produjo al ser la banda sonora de la última temporada de "O.C.", en donde esta canción logró ser popular y hacer sentido a las personas. Y que puedo decir, mas que es hermosa por donde se la mire. Los arreglos simples (unas bases que repercuten desde atras) y la letra, acerca de compartir con una persona, y ser capaz de intercambiar espacios y experiencias (aun cuando la vida no lo permita), es toda una lección para aprender y absorber. Una canción única (aun cuando sea un cover).

Y esta canción si que es personal. Porque me remonta a tiempos de Universidad, de largas caminatas, de luchas por tratar de sacar lo mejor de mi. "In Relief" pertenece al disco "Shadows Collide with People"(2004), un disco lleno de canciones de muy buena armonía en relación al ejercicio de las letras y la música. El tema habla acerca del autoconocimiento, de la capacidad de sobreponerse a las demandas raras de la existencia de manera congruente a la propia esencia, sin perder de vista quienes somos y hacia donde nos dirigimos. Es un ejercicio a la propia vida, a tomar las experiencias como momentos o posibilidades de ser mejores. Increible!

A Frou Frou lo conozco hace tiempo (tambien a su otro proyecto solista "Imogen Heap"...o deberia decir al reves?). Pero la canción "Let Go" de su disco "Details" del año 2002, cobra sentido desde el marco de la hermosa pelicula de Zach Braff "Garden State", en donde la musica le da un nuevo sentido y tonalidad a las escenas que son presentadas en el acetato. Las bases electronicas y la dulce voz de Imogen, generan el panorama ideal para entender el mensaje base de la canción: Dejar atras sin arrepentirse en lo que queda, sino centrarnos en la esperanza de lo que vamos a conocer. Es correr hacia adelante, dejando de temer por quienes somos y enfrentarnos al miedo de no saber hacia donde corremos. "La belleza se encuentra en la falla". Notable!

Y finalmente Moby. El astro pop - macrobiotico de la electronica. Y esta canción de su disco "I like to Score" de 1997, se gesta en base a un piano de cola que repite ciertos acordes, un organo que se despliega de fondo, y un inquietante coro de voces (celestial / iglesia ) que logran conmover y afinar el oido pop de cualquiera. No tengo mas palabras para una canción que logra conmover de manera sutil y casi imperceptible, demostrando que muchas veces, mas que unas buenas letras, la musica se crea en base a emociones plasmadas en instrumentos. Una delicia musical.

Link del minicassette: AQUI
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Enjoy!

Live Forever - Oasis

2007-06-30T02:04:00.001-04:00

Segun la revista NME (mi nueva biblia), la canción "Live Forever" de Oasis, es el himno de la nación indie.

Y sea himno o no, la canción es un clásico de lujo.

Enjoy!

Rehab - Amy Winehouse

2007-06-29T01:43:00.001-04:00

Una mina que canta como si fuera negra, pero nada que ver!!
Sus tatuajes, ojos delineados y mala actitud la hacen unica. Totalmente exquisita!

Y amo esta canción por esta noche.

Amy Winehouse la lleva!
Lastima que se este pasando al Mainstream!!

Enjoy!

.Minicassette.Vol.Uno.

2007-06-28T17:15:00.001-04:00

Ya esta listo el minicassette uno!!

Minicassette: 14 canciones
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Enjoy!!

Myths Of The Near Future - The Klaxons

2007-06-27T16:57:00.000-04:00

Este disco ya viene ultra recomendado desde la media y todos sus formatos. De partida, NME los tildó el artista del Año, algo bastante significativo en un ambiente musical plagado de discos mainstream con aire a indie.
Y el disco es buenísimo. Además de la referencia obvia de "Golden Skank" (por su excelente video y coro pegajoso), los demás temas que conforman esta placa, saben mezclar de manera efectiva la electronica, el pop, el rock y esa androgina mezcla rock. El primer tema del disco "Two Receivers", recuerda en sus inicios al tema de FatboySlim "Right Here, Right Now", pero con distorsiones por medio.
El disco es sucio al oido pop y limpio al oido rock, y por lo mismo, Funciona!

Myths Of the Near Future - The Klaxons
Badongo - Formato .Zip

Torrent (Disco completo + 4 videos)

Enjoy!

No More Shall We Part (2001)

2007-06-26T16:22:00.000-04:00

Desde el año 2001, llega este excelente disco del baúl de mis favoritos. Un elepe lleno de canciones acerca de amor y angustia, con la sensación de haber sido escrito en una cueva en el medio de una montaña de nieve. Es un disco ultra recomendado, y el tema "Fifteen Feet of Pure White Snow" recuerda desde sus palabras, a la sensación de encierro y proxima muerte visualizada en la pelicula "El Resplandor" de Kubrick. Luego de la angustia, la predica a Dios...y de ahi en adelante, no se puede saber.

Tracklist:

As I Sat Sadly By Her Side 
And No More Shall We Part 
Hallelujah 
Love Letter 
Fifteen Feet Of Pure White Snow 
God Is In The House 
Oh My Lord 
Sweetheart Come 
The Sorrowful Wife 
We Came Along This Road 
Gates To The Garden 
Darker With The Day

Nick Cave and the Bad Seeds - No More Shall We Part
Megaupload - Formato Zip

Torrent: Disco Completo en 320 Kb

Enjoy!

The Stars - Patrick Wolf

2007-06-25T23:15:00.001-04:00

Patrick Wolf para una noche de estrellas.
"Stars"...un temazo de este artista.

Solo por esta noche, lo amo.
Y punto.

The Magic Position: The Stars - Patrick Wolf
Sendspace (link arreglado)

Enjoy!

Interpol - Our Love to Admire

2007-06-25T16:50:00.001-04:00

El nuevo disco de Interpol "Our Love to Admire" contiene canciones precisas y un sonido mas depurado que sus discos anteriores. El adelanto en la canción "The Heinrich Maneuver" habla acerca de ello. Las guitarras suenan mas certeras y las liricas mas globalizadas (se ha perdido algo del espiritu N.Y.C), pero con todo ello, fue y es una de las canciones mas escuchadas en los portales musicales web (A.k.a: Hype)

Ahora...a escuchar y degustar.

:Our Love to Admire:
Megaupload - Formato Zip
Arreglado!! (por Gigazise)

Link 2 de descarga

Torrent: Disco Completo

Enjoy!

.Empezando.

2007-06-25T16:01:00.001-04:00

Aqui empieza este blog dedicado a discos y canciones que para mi, son importantes.
La modalidad de descarga es a través de servidores gratis (a.k.a: Rapidshare, Megaupload, Sendfile, etc), ya que no dispongo de otra opción.
Y ahora, que la música hable por si sola.