Muchas gracias a todos y todas por su apoyo todo este tiempo.
Da gusto ver que la música moviliza a las personas.
Por mi parte, dejo el proyecto para comenzar nuevos rumbos.
Los comentarios serán cerrados desde hoy y los links se irán bajando de manera natural ( o sea, cuando la censura los vaya pillando).
Se cuidan.
Y como siempre dije:
Compartan!
Enjoy!
Minicassette
Término del Blog
Trio (Catapulta)
M.I.A. - Bad Girls // Santigold - Disparate Youth // Beastie Boys feat Santigold - Don't Blame No Game
Una explosión de energía, de dos grandes de la música. No creo ser capaz de catalogarlas, pero siempre han estado dentro de mis cantantes favoritas: M.I.A. y Santigold.
Ya sea dripeando en un auto, haciendo coreografías maquiavelicas, dibujando trazos que cobran vida o jugando con las Barbies y Kens, las 3 canciones tienen la energía que se requiere para comenzar a cerrar la semana.
Como siempre, comparte.
Enjoy!
Reflejo: Mi música del 2011
(haz click en la portada para descargar el disco)
Las canciones que me acompañaron durante el 2011. No son grandes éxitos e incluso en varios casos, no pertenecen al año que ya nos dejó, pero de una forma u otra, dibujaron trazos y acompañaron gran parte de los pasos y vivencias ocurridas. No se encuentran en un orden particular, ya que la idea es jugar con el Shuffle (o Random Effect, como dice Charly García), para ir probando como van llegando las canciones y van tomando forma.
Hay muchas otras letras y música que me acompaño el año pasado, pero es tarea difícil escoger un puñado representativo. Hay algunas que creo que es importante dar una segunda oportunidad (quizás en un compilado 2):
- EMA: California (ver video)
- Zola Jesus: Night (ver video)
- Atlas Sound: Terra Incognita (ver video)
Para compartir, para escuchar y evocar.
Enjoy!!
Revelaciones (Lejano)
Far Away - Washed Out
(haz click en la imagen para descargar)
En la noche a tu lado
las palabras son claves, son llaves.
el deseo es rey.
Que tu cuerpo sea siempre
un amado espacio de revelaciones.
(Revelaciones - Alejandra Pizarnik)
Triangulo Imperfecto
(haz click en la imagen para descargar la canción)
"I can't make you love me" - Original de Bonnie Raitt / reversionado por Bon Iver.
Porque carajo, duele cuando no te quieren de vuelta.
Como siempre,
Comparte!
Enjoy!
Post.It #02: Landslide
Landslide - Cover de Gwyneth Paltrow
Un clásico de Fleetwood Mac, reversionado bajo la mirada de la TV actual.
Totalmente imperdible.
Haz click en la imagen para descargar.
Comparte!
Enjoy!
002: Perfecto
Perfecto. Haz click en la imagen y dale vueltas a Brian Eno y Bowie en la era alemana de la música ( o cuando Berlin era la excusa para autoaislarse de la realidad).
Una canción que debería ser clásica.
Comparte.
Enjoy!!
Post.It #01: Dancing Queen
(Presiona en la imagen para descargar)
Un clásico, reversionado bajo la mirada pop de la TV.
Comparte!
Enjoy!!
Review: Patrick Wolf - Lupercalia
= 5/5 Cruces: Excelente y altamente recomendable.Hablar de Patrick Wolf, implica tomar en consideración la valoración de la historia personal como eje y motor de la construcción de la música. En un viaje personal de 11 canciones, Wolf termina por cerrar el círculo abierto bajo el disco «The Bachelor», en donde su postura y actitud, eran de eterna lucha interna y externa por lograr un espacio de validación (social) ante sus demandas de afecto.
Comenzamos el viaje con «The City», una pieza en la línea de trabajos luminosos de Wolf como «The Magic Position», exudando alegría y energía, derrocando al gigante combativo que dejó el legado de «The Bachelor». Continúa «The House», cuya narración se construye en una lectura algo literal, de la morada desde la cual Wolf proyecta la energía hacia afuera, siendo capaz de alcanzar el amor con el influjo y seguridad que logra sustraer de la misma. Con «Bermondsey Street», se dibuja la aventura de una pareja que logra validar su elección ante los ojos del otro, rompiendo barreras y aprendiendo a escribir nuevas letras a partir del simple hecho de abrirse ante la experiencia, del sentirse tan vulnerable y a la vez, acompañado, que nada negativo puede resultar de la ecuación. a siguiente canción «The Future», habla de la consolidación, de la fortuna asociada a sumar un puesto en la mesa individual con la que crecemos y aprender a descubrir en ese/a ajena/o, la pieza que da sentido a lo que se conoce como «destino».
«Armistice», aparte de la lectura lógica de la paz post - guerra, traza líneas respecto de la necesidad de seguir peleando y luchando por ella/el que tanto costó arropar a tu lado, de sentir que la pelea contra el mundo (validando, optando, renovando) es una batalla que nunca termina, pero que allí se esconde una de las verdades respecto del amor: que nunca es completamente tuyo, y que el desafío esta en la reconstrucción de esa declaración desde puntos no distantes de manera diaria.
«William» es la razón de ser de este disco, ya que refleja el momento clave de debilidad de Wolf, en donde en base a un lamento casi poético y asonoro, declara la necesidad de contar con su amado para poder seguir adelante, y que éste debe definirse como el único conquistador de su «horrible corazón» (cita textual).
«Time of my Life» es por lejos, una de las mejores construcciones sonoras de Wolf, y lo notorio, es que la diseña y elabora desde el despecho que renace desde no ser valorado por su ser amado. Habla de armarse una coraza, convertirse en su propio conquistador, siendo capaz de «ser feliz sin ese otro», pero siendo capaz, en ese mismo ejercicio, de dar las gracias a ese despechado amor, de haberle proveido del mejor tiempo de su vida.
Con «The Days», el foco vuelve a tornarse hacia dentro. Se deja de lado el sentido positivo de la existencia y se percibe, que la sensación que inunda el ambiente, es la necesidad sentida de que un otro se haga cargo rápidamente de lo que siente, de aquello que se quiere extirpar, dibujar y quemar, de matar la soledad que comienza a teñir el ambiente con su influjo y a quitar los colores y matices que se habían logrado construir.
«Slow Motion» es la canción que Patrick Wolf le debía a sus discos anteriores. Es una proclama personal acerca de rendirse ante la pelea, ante la barrera autoimpuesta de la autosuficiencia inventada, ante el ejercicio perenne de sentirse y experimentar una felicidad superficial que termina por no llenarse. Habla de saberse limitado y necesitado del amor (beso) que cae de ella/el, ya que la vida, sin ese componente, no tiene sentido, fondo o figura permeable a ser vivida.
A continuación, llega una arista medular de «Lupercalia», llamado «Together», que es el eslabón lógico y causal entre el díptico de albumes finales de Wolf (Bachelor y Lupercalia), puesto que esboza que si bien se puede vivir y alimentar el alma desde la singularidad, la experiencia se enriquece al compartir la figura de dupla.
Para finalizar, se encuentra «The Falcons», que continua con la energia restante de «The City», tomando elementos y tintes instrumentales de violín (arma central de Wolf) para rememorar la esperanza de estar juntos y que desde ese escenario, no queda más que celebrar por la felicidad y esperanza que se dibuja en cada nuevo escenario.
Un disco conceptualmente redondo, instrumentalmente mejor diseñado que su predecesor, «The Bachelor» y que termina por cerrar el circulo abierto desde «The Magic Position», dando la sensación de que el Sr. Wolf, ha sufrido (Lycantrophy, Wind in the Wires), ha cantado y bailado (The Magic Position», ha peleado (The Bachelor), y finalmente, ha perdido y se ha rendido ante el amor (Lupercalia).
Comparte.
Analiza.
Opina.
Bosque (The King of Limbs)
El hijo no reconocido de "The Eraser" y "In Rainbows"
Entrando al bosque en 8 pasos.
(pincha en la imagen para descargar el disco)
Comparte!
Enjoy!
Ojo (con lo nuevo y raro)
Descarga Ojo: Lo nuevo y lo raro
(Haz click en la imagen)
Buscando mas música de Valentina Fel, me topé con su colaboración al OST de "Que pena tu vida", titulado "Tonto Vagando", que es un acercamiento musical con tintes pop que se oye una y otra vez sin culpas. La canción recuerda a canciones de los '80, en donde existe una base pegajosa de fondo, pero con la incorporación de scratches y el tinte tan particular de la cantante.
Y la segunda canción es el remix de mano de Bassnectar de la canción "Prince" del disco "Diamond Eyes", de Deftones. La verdad es que no soy muy amigos a los remixes, ya que tienden a no dar con la altura y sentido de la versión original, pero en este caso, las máquinas y los des - tempos, hacen de la reversión, una opción refrescante. La lectura no trae distorsión de la voz de Moreno, pero juega con las pausas y bases electrónicas de una manera magistral.
Deftones - Prince (Bassnectar Remix) by Minicassette
Para compartir y escuchar. Lo nuevo y lo antiguo (con nuevos colores).
Y como dicen...
Enjoy!
Espejo (2010)
Y como no hay promesa que no se cumpla, sumo la lista de algunas de las canciones que me acompañaron durante el 2010 pasado. Sé que ya pasó el hype e hipercandombe del fin de años, pero siempre vale la pena compartir música. Muchas de ellas no corresponden a discos del año, pero siempre cumplen con una premisa central: se asocian a espacios y momentos que en su conjunto, dan cuenta de vivencias personales (pero con oído colectivo).
Haz click en la imagen para descargar: Espejo (2010)
Playlist: (sin un orden en particular)
01. CocoRosie - Lemonade
02. Deerhunter - Desire Lines
03. Florence and the Machine - Heavy in your Arms
04. Gorillaz - On Melancholy Hill
05. Interpol - Barricade
06. Javiera Mena - Hasta la Verdad
07. Kanye West - All of the Lights
08. Lisandro Aristimuño - Me hice cargo de tu Luz
09. M.I.A. - It Iz What It Iz
10. The Microphones - I Want a Wind to Blow
11. Nacho Vegas - Las inmensas Preguntas
12. Owen Pallett - E is for Estranged
13. Owen Pallett - Oh Heartland Up Yours!
14. The Queens of the Stone Age - The Sky is Falling
15. Zero 7 - Climbing Up the Walls (Radiohead Remix)
16. Gustavo Cerati - Rombos
17. David Bowie - Aladdin Sane
18. Duncan Sheik - Something Somewhere
19. Morcheeba - Slow Down
20. Sigur Ros - All Right
Que el 2011 se venga lleno de nuevas canciones y discos que compartir.
Enjoy!
Resonancia Sonora (lo que dejó el 2010)
Haciendo eco a los discos que por una razón u otra, me acompañaron gran parte de este año, sonando de manera continua y girando por trozos, llenando espacios y complementando experiencias.
#1: Laura Nyro (and Labelle): "Gonna Take a Miracle"
Si, es un disco antiguo (de los 60's), pero su melancolía y tonada es posible de llenar cualquier espacio y lugar. La voz privilegiada de Laura Nyro y esas canciones marcadas por experiencias de desamor y reencuentro son atemporales y se configuran en composiciones estacionales de mensajes compartidos.
Referencia Cinematográfica Lógica: "A Home at the End of the World"(2004) en donde las composiciones de Nyro (2) son fundamentales a la hora de conectarse con la adolescencia sufrida del protagonista.
Destacados: Desiree - It's Gonna Take a Miracle
#2: Owen Pallett: "Heartland"
Si hay que referirse a discos lanzados este año, el LP de Owen Pallett (antes conocido como Final Fantasy) sería la referencia lógica y marco de comprensión para entender hacia donde se inclinó el oído. La orquestación, arreglos y voz particular de Pallett, se mezcla con la fantasía esquizoide de desarrollar un mundo virtual (Spectrum) en donde su protagonista (Lewis) vive y se desvive.
En este disco, Pallett denota crecimiento y mayor pulcritud en la elaboración de la composición como tal, sin perder de vista, la emocionalidad y contenido de la vivencia.
Bonus Track: Las ediciones de "A Swedish Love Story" y "Export" como continuaciones lógicas a "Heartland" hacen de Owen Pallett, un artista que aún cuando expanda su imperio musical, no pierde un ápice de creatividad y validez.
Destacados: Oh Heartland, Up Yours! - E is for Estranged"
#3: Crystal Castles: "Crystal Castles (II)"
Si se pensaba que Crystal Castles era sólo el hype provocado por "Alice Practice" y el disco mejor elaborado desde el desorden que implicó "Crystal Castles (I)", con la segunda parte y con un tono más oscuro y depurado, el disco de Alice Glass y Ethan Kath es un disco que se vivencia por momentos diferenciados y que tienen en la mayoría de los casos, como hilo conductor, la voz dulcificada de Glass.
Aún cuando existió rechazo inicial con su primer corte promocional (Doe Deer), para ser sinceros, la mirada post-industrializada de una marcha de circo, el disco completo y sus derivados sociales (léase el magnánimo cover de Robert Smith de The Cure del tema "Not in Love") es una excelente muestra de que es posible reinventarse de forma continua, con herramientas sencillas, pero ideas potentes.
Aún cuando existió rechazo inicial con su primer corte promocional (Doe Deer), para ser sinceros, la mirada post-industrializada de una marcha de circo, el disco completo y sus derivados sociales (léase el magnánimo cover de Robert Smith de The Cure del tema "Not in Love") es una excelente muestra de que es posible reinventarse de forma continua, con herramientas sencillas, pero ideas potentes.
#4: M.I.A.: "MAYA"
El disco más esperado y con mayor expectativas del entorno. La pista de definiciones se tornaba compleja para M.I.A. Venia precedida de la controversia del video de "Born Free" y del hype - mainstream de "Paper Planes" y aparece "MAYA" con la clara sensación para el oyente de que la era digital y el laptop se fusionaron con la cantante y generaron el choque experiencial que se percibe en cada una de sus canciones, en donde temáticas como racismo, violencia, tecnología y comunicación viral se articulan desde el baile más potente hasta la incorporación de baladas autocensuradas.
Creo que lo mejor de M.I.A. es que sabe que es un producto autocreado, que por mas que se autosubaste como una guerrillera de Sri Lanka, le debe tanto a la cultura occidental, que termina por perderse en canciones perfectas.
Destacados: It Iz What It Iz - Space - Caps Lock (Bonus Track)
#5: Deerhunter: "Halycon Dygest"
La sorpresa del año personalmente, fue el disco creado por Bradford Cox, de quien sólo había conocido su trabajo en Atlas Sound y el impresionante (e inquietante) "Logos". Es tan dificil de definir Halycon Digest como delimitar el espectro musical de su creador, que nos hace pasar desde el rock puro - ambient - electrotrash - shoegaze en cosa de segundos.
La atmósfera que se logra crear en este disco es tan enriquecida en lineamientos simples, que remite a la sensación que dejaban las bandas de grunge de los 90`s que tenían por enseñanza que se necesitan dos cosas para hacer música: amigos y un garage. Este disco, de principio a fin, transmite la extraña sensación de libertad que se acoge a los espacios de adolescencia. Notable.
La atmósfera que se logra crear en este disco es tan enriquecida en lineamientos simples, que remite a la sensación que dejaban las bandas de grunge de los 90`s que tenían por enseñanza que se necesitan dos cosas para hacer música: amigos y un garage. Este disco, de principio a fin, transmite la extraña sensación de libertad que se acoge a los espacios de adolescencia. Notable.
Destacados: Desire Lines - Helicopter
#6: Kanye West "My Beautiful Dark Twisted Fantasy"
Kanye West es de esos personajes que no genera sensaciones intermedias. O lo aman o lo odian. Su delirio de grandeza descomunal y su baja autocritica sería una lápida en vida para otros artistas, pero en el caso de él, lo empujan a mejorar en cada disco que desarrolla. En "My Beautiful ..." demuestra que la distorsión de la cual hizo juego en 808 & Heartbreak, depura de forma lógica en un alterego que le permite desdibujarse de la responsabilidad de sus actos y con ello, privilegiarse del destello de su creatividad. "My Beautiful..." es un relato en primera persona de lo que es vivir en EE.UU, post elección Obama y en donde la explosión de tecnología nos aleja más de otros humanos y nos acerca más a entes externos (entiéndase de manera libre).
El piano, los sampleos de citas y canciones referenciales, la postura vocal y el constante insulto gringo, hacen de "My Twisted..." un esencial al tratar de comprender el cómo y porqué de la sociedad capitalista de este siglo.
Destacados: Runaway - Lost in the World - All of the Lights
#7: Cocorosie "Grey Oceans"
Este disco me acompaño y atrapó desde escuchar su candencioso tema "Smokey Taboo" en donde la confluencia de las hermanas Bianca y Sierra, se mimetiza con los golpes de madera de fondo. El disco en su totalidad relata la vivencia exótica y errática de las mandolinas, las cítaras, trompetas y chelos, confluyen con las bases electrónicas de formato midi que potencian el registro vocal.
Una ventaja notable ante otras propuestas que se sitúan desde lo "alternativo y marginal del mainstream", hace referencia a la esquizofrenia tangencial de las letras de sus canciones, en donde no hay orden o lógica instaurada que permita darle una línea de continuidad o significado a su disco como bloque. Y se agradece.
Destacados: Lemonade - Smokey Taboo - Fairy Paradise
#8: Lisandro Aristimuño "39º"
Lisandro Aristimuño es la viva demostración que el indie no es sinónimo de ruido o distorsión, sino que implica batirse y armar carrera desde los recursos (mínimos) que existen. Cercano al Lo - Fi, Aristimuño denota en sus letras y música, la simpleza de la experiencia de vivir, tomando en consideración los matices y colores que imprimen de valor cada espacio y escenario que los seres humanos tomamos como únicos. La reminiscencia a lo rural y el recuerdo latente y constante en su relato, de la necesidad de volver a mirar hacia adentro (de los países, del cuerpo, del alma), reviste de la invitación de alta credibilidad y sentido de identidad que es imposible de no percibir como propio. Si bien "39º" es del 2007, se escucha tan presente, que la reminiscencia del pasado, desaparece a segundos de apretar Play.
Destacados: Me hice cargo de tu luz - El plástico de tu perfume
-------------------------------------------------
Los sonidos del año se viven de manera personal. Estos son mis discos y mis canciones.
(ya se viene el compilado)
Porque entre el indie / lo-fi/ psicodelico y más, lo que queda al final del día, es la esencia corporal de las canciones en nuestro cuerpo.
Felicidades para todos y todas.
Se viene el 2011 y la música seguirá fluyendo.
A compartir.
Enjoy!
Melancolia (o la mañana de un Sabado)
Is that makes you smile? Isn't that clear? (David Bowie/ Sweet Thing)
Canciones con un respiro melancólico de la vida, haciendo eco a conversaciones y miradas al espejo ajeno. En donde la experiencia de "ser humano" se condice y configura en torno a las etiquetas asociadas, perdiendo la esencia que lo diferencia y lo hace único, convirtiendo la experiencia en un examen. La vida se vive y punto.
Washed Out feat Caroline Polachek: You and I. (y la quintaesencia de la música electrónica)
Deerhunter: Helicopter (o la experiencia de ser indie en un mundo pop)
Crystal Castles feat Robert Smith: Not in Love ( o cuando la nueva escuela se junta con los clásicos)
<
Final Fantasy: Took you Two Years to Win my Heart (y la experiencia de saber que el amor es un estado frágil del alma y no una constante en el convivir)
Cocorosie: Fairy Paradise ( la reminisencia de Bjork es tan evidente, que agrada el trance hype de la canción)
Descarga por Mediafire -10 megs.
Sin password.
Disfrútalo (sin etiquetas)!
Y compártelo!
Hot Chip: Ladrones Nocturnos
Descarga pinchando en la imagen.
(exclusivo Minicassette)
Y como siempre,
Comparte!
Enjoy!
M.I.A. y el neoturismo paranoide
Haz Click en la imagen para descargar.
(Exclusivo de Minicassette)
Y como siempre,
Comparte!
Enjoy!!
(Exclusivo de Minicassette)
Y como siempre,
Comparte!
Enjoy!!
Right Away Señorita
(click en la imagen para descargar)
"La libertad es incompatible con el amor. Un amante es siempre un esclavo"
Germaine de Staël (1766-1817) Escritora e intelectual francesa.
Dos canciones por el precio de una.
Lo nuevo de The Killers y su demostración pública de que aman Mexico. (Nunca fue tan festivo un cumpleaños gringo en la lógica del barbeque y el hotdog)
Y lo nuevisimo de Final Fantasy y su twisted música, donde siguen atisbando a la revolución francesa como marco de comprensión.
Mejor no escribir tanto, sino escuchar.
Y estan recién salidos del horno.
Enjoy!
A compartir.
Sky: Canciones para subir
El compilado que entrego hoy, tiene por sentido mostrar una nueva cara de la música, rompiendo con lo que se espera, con el estatuto de "popular" y con la clara convicción de que siempre es posible innovar. Hay canciones que sirven para llorar, saltar, reir...y las que presento hoy, son para subir. Las interpretaciones del acto, las dejo a cada uno de los oyentes.
Para comenzar, Roisin Murphy y su redondo "Overpowered", que se convierte en la transición en formato "chick" de lo que fue su experiencia con Moloko, utilizando la voz como instrumento y canal metafuncional de su mensaje. Para continuar, Nina Kinert y su lado "b" de "Daniel" de Bat for Lashes, titulado "Combat Lover", que es un canto al amor no correspondido en voz de mujer, en donde mediante frases breves, da cuenta de la insatisfacción ante un otro que hace oidos sordos a lo que se demanda. Para seguir, "We Own the Sky" de M83, un temazo en tonada electrónica, ideal para cualquier momento y lugar. Siguen en la lista Sebastien Tellier y "Kilometer", candente y candencioso desde las bases ritmicas y el mensaje que envia a cada momento.
Continuando, y desde el OST de "Luna HYPE Nueva", viene el temazo de Thom Yorke, "Hearing Damage", que sigue la linea de su trabajo solista ("The Eraser"), pero con mayor distorsión y rompiendo con la estructura del tema en varios segmentos. La interferencia y el discurso decadente de fondo es notable, en términos de sintonía y calidad. Washed Out y "Olivia" son un ejemplo de la contracultura que ronda y busca espacios, se valida y salta al estrellato ( a modo de resumir...Washed Out firma contrato con una disquera independiente, graba una producción limitada en cassettes...si...cassettes y se hace hype).
Y para subir los ánimos, sigue el compilado con M.I.A y desde su disco debut "Piracy Founds Terroricism", el remix de "Bingo" de parte de Diplo. Súper buen tema, que aligera la carga de la versión original y le suma en dispersión y des-estructura. Para seguir, Zoé y "Poli" de su disco "Reptilectic", la sorpresa latina del año. El arreglo de la canción, el mensaje a medias con los últimos discos de Babasónicos y la tonada particular de su frontman, hace de Poli una canción para compartir y escuchar, desde la lógica de lado B, con "Paula" de la misma banda.
Para finalizar, los últimos tres temas son potentes por razones de sobra. Repitiendose el plato, Sebastien Tellier y su "La Ritournelle" (Mr. Dan Mix's) es una de las razones por las que existen los remixes: la versión es superior a la original, desde el marco de voces que da cuenta de una historia de amor que cobra forma y sombra en cualquier lugar. Continuando, N.A.S.A, el proyector alternativo con base hip - hop y raices subculturales de EE.UU, con "Wachadoin?" en donde M.I.A. se luce con bases y discurso en tono de charada, acompañada de ritmos que recuerdan mucho al Brasil.
Y la última canción, merece renglón aparte. Scott Matthew, el mismo del OST de "ShortBus", vuelve con un disco intimo y de fácil lectura denominada "There is an Ocean that Divides", recién salido y que demuestra que todo lo bueno en la música se puede lograr con buenas ideas y recurriendo a la minimización de los elementos. "White Horse" y su estribillo que se repite de manera hipnótica una y otra vez, relata la sensación de querer salir de si mismo, escapando de la oscuridad que inunda los espacios hacia un lugar de marcada esperanza y luz, que lejos de estar dentro de sí, se encuentra bajo el alero de otro.
Sky: Canciones para subir
OPCION 1 (rapidshare) / OPCION 2 (zshare)
Compilado: 65 megas.
Pass: minicassette
Porque desde el subir, el único limite que existe es el cielo.
Y como siempre,
Comparte!
Enjoy!
Personal Review 01: Gustavo Cerati - Fuerza Natural
Cerati, Colores y Fuerzas Naturales.
Por: Marsupial (Personal Review acerca del disco "Fuerza Natural" de Gustavo Cerati)
No me sorprende que Cerati nuevamente nos sorprenda con su música, con ropa nueva y sonidos viejos, haciéndolos pasar por actuales.
A diferencia de músicos cuyas obras se repiten una y otra vez, Cerati se atreve a retroceder, avanzar y detenerse a mirar por instantes, episodios musicales remotos, trayendo a nuevas interpretaciones, extractos, aromas y sabores de viejos temas, con sonidos particularmente nuevos.
Desde la naturalidad y desnudez del desierto, el álbum Fuerza Natural trae sonidos nuevos, llenos de entusiasmo y también contemplación. Entre lo artificial, lo pop, lo nómade y los sonidos de anteayer, logra cautivar en forma extraña en un disco que al oírlo por primera vez impacta y no encaja, pensando en un post Ahí Vamos; más al tocarlo nuevamente, es simplemente genial.
No es fácil hacer sonar bonito el idioma español, no obstante Cerati se atreve a incluso descompaginar melodías y frases, que por cierto generan un sentido en la canción. Después de la rebeldía de Ahí Vamos, llega con una fuerza desde la naturaleza y de la soberbia de poder hacer lo que quiere hacer, y seguir haciéndolo por cierto.
El notable nuevo uso de madera en sus melodías, no le impide ocupar el plástico sintetizado sonoro que brindan los tecno transmisores. Peaks muy altos de sonido como lo es “Rapto”, y profundidad mística como lo es “Fuerza Natural” o “Magia”. Un vaivén entre lo de ayer, arriesgarse a lo nuevo e incluir la fuerza que no controla el ser humano. Pequeños recuerdos de sonidos guardados y que ya son clásicos, asoman la nariz en esta nueva línea sonora. Bastante eco, imágenes del desierto y de la gran ciudad. Sonidos que escapan y se dirigen hacia la naturaleza de la soledad, de lo que está en todos lados.
Siguiendo los colores de la naturaleza, Cerati nos muestra su orden cósmico, en donde al parecer el próximo trabajo será blanco. Parte con un amarillo, un amor de un color lleno de energía. Sigue con una etapa de meditación y contemplación, azul, definitivamente nos llega una bocanada, que más parece la mirada atonía ante el cierre de una etapa de grandes emociones. Se renueva con el naranja y rojo, aterrizando un siempre es hoy en donde nos muestra una explosión de usos de instrumentos, sonidos elaborados y tecnológicos. Aparece luego su etapa rebelde en donde el negro asoma como una negación al tiempo y a envejecer, recordando el punk y rock en bruto. En la etapa verde, reconoce el valor y la innegable fuerza natural de nuestra condición humana, asumiéndose como vulnerable al tiempo, más no deja de sorprender.
Para esto no hubo un plan. Se perdió en el viaje y nunca se sintió tan bien, el descubrimiento musical que hace uno cada vez que avanza en una canción. Desde la melodía original, la incorporación de otros instrumentos y montar la letra, suele ser a veces distinto el resultado a lo que uno esperaba en un principio. Las expectativas nos generan limitantes a la hora de crear. Sin expectativas se es más libre. Esta canción ya se escribió.
________________________________
Muchas gracias por esta crítica.
Excelente aporte.
________________________________
Si te interesa hacer una critica acerca de un disco, tema o lo que sea, envía un correo con la misma en formato texto a mini.cassette.blog@gmail.com.
Disfruten!
Compartan!
Por: Marsupial (Personal Review acerca del disco "Fuerza Natural" de Gustavo Cerati)
No me sorprende que Cerati nuevamente nos sorprenda con su música, con ropa nueva y sonidos viejos, haciéndolos pasar por actuales.
A diferencia de músicos cuyas obras se repiten una y otra vez, Cerati se atreve a retroceder, avanzar y detenerse a mirar por instantes, episodios musicales remotos, trayendo a nuevas interpretaciones, extractos, aromas y sabores de viejos temas, con sonidos particularmente nuevos.
Desde la naturalidad y desnudez del desierto, el álbum Fuerza Natural trae sonidos nuevos, llenos de entusiasmo y también contemplación. Entre lo artificial, lo pop, lo nómade y los sonidos de anteayer, logra cautivar en forma extraña en un disco que al oírlo por primera vez impacta y no encaja, pensando en un post Ahí Vamos; más al tocarlo nuevamente, es simplemente genial.
No es fácil hacer sonar bonito el idioma español, no obstante Cerati se atreve a incluso descompaginar melodías y frases, que por cierto generan un sentido en la canción. Después de la rebeldía de Ahí Vamos, llega con una fuerza desde la naturaleza y de la soberbia de poder hacer lo que quiere hacer, y seguir haciéndolo por cierto.
El notable nuevo uso de madera en sus melodías, no le impide ocupar el plástico sintetizado sonoro que brindan los tecno transmisores. Peaks muy altos de sonido como lo es “Rapto”, y profundidad mística como lo es “Fuerza Natural” o “Magia”. Un vaivén entre lo de ayer, arriesgarse a lo nuevo e incluir la fuerza que no controla el ser humano. Pequeños recuerdos de sonidos guardados y que ya son clásicos, asoman la nariz en esta nueva línea sonora. Bastante eco, imágenes del desierto y de la gran ciudad. Sonidos que escapan y se dirigen hacia la naturaleza de la soledad, de lo que está en todos lados.
Siguiendo los colores de la naturaleza, Cerati nos muestra su orden cósmico, en donde al parecer el próximo trabajo será blanco. Parte con un amarillo, un amor de un color lleno de energía. Sigue con una etapa de meditación y contemplación, azul, definitivamente nos llega una bocanada, que más parece la mirada atonía ante el cierre de una etapa de grandes emociones. Se renueva con el naranja y rojo, aterrizando un siempre es hoy en donde nos muestra una explosión de usos de instrumentos, sonidos elaborados y tecnológicos. Aparece luego su etapa rebelde en donde el negro asoma como una negación al tiempo y a envejecer, recordando el punk y rock en bruto. En la etapa verde, reconoce el valor y la innegable fuerza natural de nuestra condición humana, asumiéndose como vulnerable al tiempo, más no deja de sorprender.
Para esto no hubo un plan. Se perdió en el viaje y nunca se sintió tan bien, el descubrimiento musical que hace uno cada vez que avanza en una canción. Desde la melodía original, la incorporación de otros instrumentos y montar la letra, suele ser a veces distinto el resultado a lo que uno esperaba en un principio. Las expectativas nos generan limitantes a la hora de crear. Sin expectativas se es más libre. Esta canción ya se escribió.
________________________________
Muchas gracias por esta crítica.
Excelente aporte.
________________________________
Si te interesa hacer una critica acerca de un disco, tema o lo que sea, envía un correo con la misma en formato texto a mini.cassette.blog@gmail.com.
Disfruten!
Compartan!
Cerati y lo que viene (Fuerza Natural)
"Fuerza Natural" es el nombre del nuevo disco de Gustavo Cerati, próximo a ser lanzado los primeros días de Agosto, luego de varias fechas tentativas y cambios producto de presiones de la casa disquera que da alero a esta nueva creación debido a ser considerado "el mejor trabajo de Cerati en toda su carrera" (sic).
"Deja Vu" es el primer corte promocional del disco en cuestión y fue lanzado de manera mundial el día 20 de Julio en formato streaming y radial. La canción es el paso lógico en terminos de construcción de ideas y esquematización de sonidos del legado brindado por "Ahi Vamos", su disco anterior y el legado en tonalidad bytes que siempre han sido del agrado de Cerati. Desde la letra, se atisba que la llegada de 50 años de vida comienza a entregar rasgos de introspección y displacer en relación a las acciones y experiencias vividas en el pasado. No es que Cerati se quede en el acto puro de la contemplación de lo que fue y lo marcó, sino mas bien, sitúa el presente como una posibilidad mas de volver a reformular el camino ya emprendido.
Y para descargar, dos opciones (es un hecho que blogger va a borrar esto en cuestión de horas)
Link de Descarga 01
Link de Descarga 02
Para mas información de Deja Vu, visita el sitio oficial.
Y como siempre,
"La poesía es la única verdad",
Comparte!
Enjoy!
"Deja Vu" es el primer corte promocional del disco en cuestión y fue lanzado de manera mundial el día 20 de Julio en formato streaming y radial. La canción es el paso lógico en terminos de construcción de ideas y esquematización de sonidos del legado brindado por "Ahi Vamos", su disco anterior y el legado en tonalidad bytes que siempre han sido del agrado de Cerati. Desde la letra, se atisba que la llegada de 50 años de vida comienza a entregar rasgos de introspección y displacer en relación a las acciones y experiencias vividas en el pasado. No es que Cerati se quede en el acto puro de la contemplación de lo que fue y lo marcó, sino mas bien, sitúa el presente como una posibilidad mas de volver a reformular el camino ya emprendido.
Y para descargar, dos opciones (es un hecho que blogger va a borrar esto en cuestión de horas)
Link de Descarga 01
Link de Descarga 02
Para mas información de Deja Vu, visita el sitio oficial.
Y como siempre,
"La poesía es la única verdad",
Comparte!
Enjoy!
Agua (O musica con sabor a lluvia)
Hay canciones que toman forma y sentido en función del contexto, desplazando las emociones y afectos hacia afuera, en donde la lluvia y el gris embargan todo, tiñiendo las experiencias en claroscuros que hacen mas propensa la existencia a experiencias sensibles. Las canciones que entrego en el compilado de hoy hacen referencia a ello: tonadas que hacen sintonía a dias grises, lugar donde la melancolía adopta tonada en son de la experiencia gris y adopta vida propia.
Comenzando con el dubstep de Burial y su inquietante "In MacDonalds", en donde la mirada minimalista de la escenificación musical cobra sentido para dar rienda a la expresión de caer en estado de impresión, pasando en acto sentido a dos grandes temas de Dntel, "Rock my Boat" y "Why I'm So Unhappy", en donde la clave minima de teclados y escena ritmica se sustenta en la voz femenina para dar sentido a la sensación del vacio que embarga al ser humano al tomar conciencia de la experiencia, decantando en la expresión cuasi-perfecta de musica y letras de "Statues" brindada por Moloko, en donde la sensación de ruptura y reelaboración se hace carne en voz de la brillante Roisin Murphy. El hilo conductor o eje temático que se vislumbra en las 4 canciones que conforman el compilado // AGUA:canciones para la lluvia // es la simpleza y sutil experiencia de deriva que recae de observar la lluvia caer, dando sentido al ser parte de un contexto que se transforma y modifica en oidos del experienciar.
Servidor: Zshare
Pass: minicassette
Peso: 20 Mg en formato Rar
Porque hay canciones que con dias grises y lluvia cobran sentido.
Porque de vez en cuando, adoptar una postura minimalista con toques dubstep es la opcion que se puede adoptar.
Nunca es malo sentirse minimo. Lo malo es no sentir.
Comparte!
Enjoy!
Comenzando con el dubstep de Burial y su inquietante "In MacDonalds", en donde la mirada minimalista de la escenificación musical cobra sentido para dar rienda a la expresión de caer en estado de impresión, pasando en acto sentido a dos grandes temas de Dntel, "Rock my Boat" y "Why I'm So Unhappy", en donde la clave minima de teclados y escena ritmica se sustenta en la voz femenina para dar sentido a la sensación del vacio que embarga al ser humano al tomar conciencia de la experiencia, decantando en la expresión cuasi-perfecta de musica y letras de "Statues" brindada por Moloko, en donde la sensación de ruptura y reelaboración se hace carne en voz de la brillante Roisin Murphy. El hilo conductor o eje temático que se vislumbra en las 4 canciones que conforman el compilado // AGUA:canciones para la lluvia // es la simpleza y sutil experiencia de deriva que recae de observar la lluvia caer, dando sentido al ser parte de un contexto que se transforma y modifica en oidos del experienciar.
(Click en la imagen de disco para descargar)
Servidor: Zshare
Pass: minicassette
Peso: 20 Mg en formato Rar
Porque hay canciones que con dias grises y lluvia cobran sentido.
Porque de vez en cuando, adoptar una postura minimalista con toques dubstep es la opcion que se puede adoptar.
Nunca es malo sentirse minimo. Lo malo es no sentir.
Comparte!
Enjoy!
Wolf y el Revival S&M
Patrick Wolf esta (casi) de vuelta. Al fin y luego de bastante tiempo desde "The Magic Position"(2007) en donde se observaba una fase mas melodica y alegre en la forma de componer sus canciones, si se toma en consideración "Lycantrophy"(2003) y "Wind in the Wires" (2005).
El tema que pongo a disposición se titula "Vulture" y es el primer corte promocional del esperado disco "The Bachelor" (antes llamado "Battle"), que se espera sea lanzado en los próximos meses. En base a esto, "Vulture" se configura como una respuesta reparatoria ante los fantasmas personales del Sr. Wolf, en formato de respuesta contestataria ante la realidad que le tocó vivir y experimentar. Tanto es así, que el video, que fue lanzado hace unas semanas, ya ha sido vetado de muchos sitios, debido a su alto contenido sexual, en donde es posible observar imagenes basadas en la cultura S&M en manos del propio Wolf. En el video, el cantante hace de objeto -sujeto de sometimiento, dando la imagen de ser participante neto de la experiencia de flagelación y salvación, desde los simbolos del joven atado de manos y piernas en cueros, hasta el salvador en la figura de un hombre - halcón que viene a redimir los pecados originales.
Y, tomando en consideración la historia lirica del cantante, el registro visual se configura como una puesta en escena en la cual queda por demostrada una postura directa de ataque y reconciliación ante temáticas "problema" vividas en el pasado, como son el abuso y la visión del pederasta (ejemplo claro: "The Childcatcher", "Peter Pan" y "Boy like Me" del disco Licantrophy). Desde una mirada mas completa del proceso vivencial, se podria plantear que el corte "Vulture" es la respuesta desde la conclusión y decantación a un proceso vivencial intenso, que hoy por hoy, se integra de manera efectiva en el vivenciar del cantante.
Desde la lectura de la canción, se recoge la visión fragmentaria de la experiencia (Losing my head to Hollywood / My liver to London / My youth to Tokyo ), en donde si bien el animo es positivo, la felicidad recae en la necesidad de esperar a que un tercero (la figura transvestida del buitre..aka vulture), llegue y redima todo el accionar. La canción es un beat infernal que sube y baja, con coros que fluyen desde la repetición, buscando hacer eco en quien lo escucha. Definitivamente es un corte de tipo bailable, que a su vez, sirve como mecanismo de reafirmación personal ante las expectativas de su trabajo.
Para descargar: Vulture (formato mp3), mas Screencaps modificadas de manera personal y que reflejan la percepción general del video.
Vulture!
Servidor: Zshare
Peso total: 4.04 Mgs.
Pass: minicassette
De regalo, las screencaps modificadas por mi, y que exhaltan momentos clave del video "Vulture"
Porque "Vulture" es una reconciliación con mirada beat.
Comparte!
Enjoy!
El tema que pongo a disposición se titula "Vulture" y es el primer corte promocional del esperado disco "The Bachelor" (antes llamado "Battle"), que se espera sea lanzado en los próximos meses. En base a esto, "Vulture" se configura como una respuesta reparatoria ante los fantasmas personales del Sr. Wolf, en formato de respuesta contestataria ante la realidad que le tocó vivir y experimentar. Tanto es así, que el video, que fue lanzado hace unas semanas, ya ha sido vetado de muchos sitios, debido a su alto contenido sexual, en donde es posible observar imagenes basadas en la cultura S&M en manos del propio Wolf. En el video, el cantante hace de objeto -sujeto de sometimiento, dando la imagen de ser participante neto de la experiencia de flagelación y salvación, desde los simbolos del joven atado de manos y piernas en cueros, hasta el salvador en la figura de un hombre - halcón que viene a redimir los pecados originales.
Y, tomando en consideración la historia lirica del cantante, el registro visual se configura como una puesta en escena en la cual queda por demostrada una postura directa de ataque y reconciliación ante temáticas "problema" vividas en el pasado, como son el abuso y la visión del pederasta (ejemplo claro: "The Childcatcher", "Peter Pan" y "Boy like Me" del disco Licantrophy). Desde una mirada mas completa del proceso vivencial, se podria plantear que el corte "Vulture" es la respuesta desde la conclusión y decantación a un proceso vivencial intenso, que hoy por hoy, se integra de manera efectiva en el vivenciar del cantante.
Desde la lectura de la canción, se recoge la visión fragmentaria de la experiencia (Losing my head to Hollywood / My liver to London / My youth to Tokyo ), en donde si bien el animo es positivo, la felicidad recae en la necesidad de esperar a que un tercero (la figura transvestida del buitre..aka vulture), llegue y redima todo el accionar. La canción es un beat infernal que sube y baja, con coros que fluyen desde la repetición, buscando hacer eco en quien lo escucha. Definitivamente es un corte de tipo bailable, que a su vez, sirve como mecanismo de reafirmación personal ante las expectativas de su trabajo.
Para descargar: Vulture (formato mp3), mas Screencaps modificadas de manera personal y que reflejan la percepción general del video.
Vulture!
Servidor: Zshare
Peso total: 4.04 Mgs.
Pass: minicassette
De regalo, las screencaps modificadas por mi, y que exhaltan momentos clave del video "Vulture"
Porque "Vulture" es una reconciliación con mirada beat.
Comparte!
Enjoy!
Lo mejor del 2008 (lo que dejo)
Siguiendo la corriente y haciendo eco a miles de paginas de música, expongo los discos que, segun mi criterio, fueron lo mejor que nos dejó este 2008. Responde a mis gustos y creo, no se dejan influenciar por lo que el hype social hizo o quiso que se escuchara.
UH HUH HER - COMMON REACTION
El disco que me acompañó todo el año, desde que di con ellas. Derivadas naturales del producto de consumo "The L Word", el primer trabajo en formato longplay de Uh Huh Her, es una excelente muestra de que existe muy buena musica en formato pop, sin que sea necesario caer en los estereotipos oxigenados a lo Britney.
CRYSTAL CASTLES - CRYSTAL CASTLES
Una revelación en el sentido de componer y comprender la musica. Es cierto...existen miles de artistas que deben estar haciendo lo mismo que ellos dentro de un garage de musica, pero es inquietante y asombroso ver lo que puede hacer la voz en formato dúo y una consola de 8 bits como mapa de creación musical. Lo chillón se abraza de lo calmado en dosis justas y necesarias, logrando un balance impactante.
BECK - MODERN GUILT
Creo que es uno de los trabajos mas logrados de este artista. Un disco que no ha alcanzado el brillo comercial (menos mal) que otros de sus discos, pero en donde finalmente se observa como las ideas y la forma de concebir las diversas piezas de las canciones se ha integrado de manera mas coherente. Imprescindible.
M83 - SATURDAY = YOUTH
El discazo sorpresa del año. Una exquisita mezcla de shoegaze, electronica minimalista y un bocado de letras que hablan acerca de experiencias terrenales comunes y corrientes. Las texturas y altos y bajos se unen en una pieza que debe ser escuchada de comienzo a fin.
HOT CHIP - MADE IN THE DARK
El disco que marcará el antes y despues en su carrera. Si bien tiene cortes ultra comerciales, con beat acelerado (que mas decir de "Ready to the Floor"), lograron imprimir una cuota mas intimista y hasta pausada, trascendiendo de lo que se esperaba de ellos y creando una notable pieza musical.
SANTOGOLD - SANTOGOLD
Y como M.I.A. se tomó un descanso sin fecha de concreción, me quedo con el excelente trabajo de Santogold, una versión mas tecnificada y mainstream (es cosa de ver el spot de Converse). Lo de Santogold es rima, musica y bases que se golpetean unas a otras, generando espacios que sirven tanto para el baile como para el relax. Super notable.
PORTISHEAD - THIRD
Porque era necesario todo el tiempo que se tomaron. Es como si Beth Gibbons hubiese adoptado la experiencia que le dio su trabajo en solitario (Out of Season, 2002) y transportara ese valor agregado a la maquinaria de Portishead. Las maquinas siguen sonando (Machine Gun), pero el peso de las texturas densas y mas intimas (The Rip) hacen el contrapeso, demostrando que siempre es posible reinventarse y romper con los music tags con que se pesa (a.k.a. trip hop)
_____________________________________________
LOS DISCOS QUE NO LOGRARON CONVENCERME POR COMPLETO:
The Killers - Day & Age: Esperaba mucho mas de ellos, una vuelta de tuerca que los hiciera volver a la esencia de su primer disco (Hot Fuss), pero quedaron en el veremos. Un disco que no logra despegar.
Sigur Ros - með suð í eyrum við spilum endalaust: Si bien el corte promocional era la pulpa de esta banda de post rock, el disco en su plenitud no daba cuenta completa del desarrollo de ese concepto.
Likke Li - Youth Novels: Despues de escuchar el corte "Everybody but Me" esperaba una odisea con formato pop digerible y ameno de escuchar. Y no. No me logró convencer su animo de parecer indie en una cuna desde la cual el pop era su quintaesencia.
_____________________________________________
LOS DISCOS QUE NO LOGRARON CONVENCERME POR COMPLETO:
The Killers - Day & Age: Esperaba mucho mas de ellos, una vuelta de tuerca que los hiciera volver a la esencia de su primer disco (Hot Fuss), pero quedaron en el veremos. Un disco que no logra despegar.
Sigur Ros - með suð í eyrum við spilum endalaust: Si bien el corte promocional era la pulpa de esta banda de post rock, el disco en su plenitud no daba cuenta completa del desarrollo de ese concepto.
Likke Li - Youth Novels: Despues de escuchar el corte "Everybody but Me" esperaba una odisea con formato pop digerible y ameno de escuchar. Y no. No me logró convencer su animo de parecer indie en una cuna desde la cual el pop era su quintaesencia.
Y estas fueron las canciones que me rondaron todo el año, unas mas, otras menos. Algunas son super poperas y responden a la influencia del entorno. Otras, son pequeñas piezas que fui recolectando de a poco y que ya se hicieron parte de mi.
TRACKLIST:
- 1. Antony & The Johnsons - Another World (3:59)
2. Dntel - Anywhere Anyone (4:37)
3. The Smashing Pumpkins - Blank Page (4:58)
4. Pescado Rabioso - Cementerio club (4:58)
5. Kanye West - Coldest Winter (2:45)
6. Goldfrapp - Eat Yourself (4:08)
7. Lykke Li - Everybody But Me (3:18)
8. Los Redonditos De Ricota - Gualicho (4:47)
9. Radiohead - Idioteque (5:07)
10. M83 - Kim & Jessie (5:23)
11. Carlos Cabezas - 03 lo mejor de ti (4:50)
12. The Verve - Love Is Noise (5:27)
13. Jay-Jay Johanson - Make Her Mine (3:48)
14. Beck - Orphans (3:15)
15. Sleeping States - Planning My Escape (2:02)
16. The Gathering - Saturnine (5:11)
17. Noelia Mourier y Natalia Cabrera - Super mal (4:06)
18. Portishead - The Rip (4:36)
19. Garbage - Thirteen (3:30)
20. Crystal Castles - Untrust Us (3:06)
21. Uh Huh Her - Wait Another Day (4:01)
22. Hot Chip - We’re Looking For A Lot Of Love (4:43)
23. David Bowie - Win (4:45)
Hay piezas que encuentro notables, como "Super Mal" del disco "Papa", que no logró mayor rotación aca en Chile y que cuenta con unas voces inquietantemente perfectas. O "Win" de David Bowie, que demuestra que aún en el pasado, daba lecciones de hacer música. Caso aparte tiene la poderosa "Lo Mejor de Ti" de Carlos Cabezas, tan brutalmente humana y a la vez sintetica, que es atemporal. Pescado Rabioso y su "Cementerio Club" tienen una de las frases mas notables en la música a mi juicio "Que calor hará sin vos en Verano" y "Gualicho" de los Redonditos de Ricota me transporta automaticamente a mi adolescencia en Argentina. Podría seguir explicando el porque de cada una de ellas, pero creo que es mas entretenido que cada uno le brinde un significado particular.
MIS CANCIONES 2008
Compilado Minicassette.
Resubido debido a problemas con servidor PandaFile (gracias Androk!)
Ahora si!
DESCARGA MIS CANCIONES ESCOGIDAS 2008 (no_trendy)
Pass: minicassette
Espero que lo disfruten.
Que lo compartan.
Enjoy!
(al fin es 2009)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
